Débat - Au fil du Motif, Autour de Wittgenstein et la musique - Samedi 5 octobre 2013

Débats et présentations

 "Au fil du Motif, Autour de Wittgenstein et la musique"

de Antonia Soulez

5 Octobre 2013 : Samedi du livre, 10 H-13 H

Collège international de philosophie

Paris

Débats autour de "Au fil du Motif, Autour de Wittgenstein et la musique"

Présentation de "Au fil du motif, autour de Wittgenstein et la musique"

d'Antonia Soulez, publ. Delatour 2012 (coll. dirigée par J. Labia et A.

Soulez). 

Collège international de philosophie, table-ronde organisée par

Natasha Smolianskaia.

Intervenants : Jacqueline Rousseau-Dujardin psychanalyste, écrivain, Patrice

LORAUX Professeur de philosophie à l'université, Antonia Soulez (l'auteur),

Natasha Smolianskaïa (philosophe et artiste peintre, Moscou).

LIEU : Grande Salle, Maison Heinrich Heine, Fondation de l'Allemagne, 27 C Bd

Jourdan, 75 014, Paris,

Station Cité universitaire (RER B)

Presse livres - Antonia SOULEZ, Au fil du motif. Autour de Wittgenstein et la musique

Recension

Au fil du motif. 

Autour de Wittgenstein et la musique

Antonia Soulez

Publié le 16 septembre 2013

Facebook

A. SOULEZ, Au fil du motif. Autour de Wittgenstein et la musique, éd. Delatour, Paris 2012.

Stefano Oliva Università degli Studi Rome Tre

Un thème avec variations

            Les treize chapitres qui composent Au fil du Motif rééditent autant d’articles d’Antonia Soulez, presque tous parus au cours des dix dernières années dans différentes revues philosophiques françaises et internationales. Suivant l’inspiration naturelle du recueil, l’auteur propose ce que nous pourrions définir comme un thème avec variations : comme l’indique son sous-titre, les différents essais affrontent les réflexions philosophiques de Ludwig Wittgenstein sur la musique, en éclairant certaines problématiques comme les relations entre musique et langage, la question de l’expressivité, les relations entre esthétique et anthropologie, l’anti-substantialisme impliqué dans la pratique comparative proposée comme méthode philosophique privilégiée.

Dans le même temps, le thème (musical) de la réflexion wittgensteinienne est éclairé par la confrontation avec l’œuvre d’écrivains d’autres provenances culturelles : dans les pages d’Antonia Soulez apparaissent ainsi Arnold Schönberg – « penseur de la forme » – et Paul Valéry (dont la « sensualité active »  stimule la créativité de la compréhension), Franz Kafka (prisonnier d’un solipsisme tragique présenté à travers le thème de l’animalité) et John Cage, compositeur en lutte contre le « solfège » entendu comme métalangage préconstitué.

Lire la suite ici / Read more  : 

http://www.implications-philosophiques.org/recensions/recension-au-fil-du-motif/

Presse livres - Jean­Paul AUBERT, Serge MILAN, Jean­François TRUBERT (dir.) : Avant­Gardes : Frontières, Mouvements. Volume I : Délimitations, Historiographie

Avant-Gardes : Frontières, Mouvements. 

Volume 1 : Délimitations, Historiographie 

Jean-Paul Aubert, Serge Milan, Jean-François Trubert

DLT1953

Cliquer sur l'image / Click on the image

Jean-Paul AUBERT, Serge MILAN, Jean-François TRUBERT (dir.) : Avant-Gardes : Frontières, Mouvements. Volume I : Délimitations, Historiographie. Sampzon, DELATOUR FRANCE (www.editions-delatour.com), 2013, 392 p.  DLT1953. – 28 €.

Sur le plan international, depuis plusieurs décennies, les notions et principes esthétiques, musicologiques et sociologiques évoluent à très grande vitesse au profit des mouvements d’avant-garde et remettent en question les « frontières entre musique savante et musique populaire ». Toutefois, il était temps de les conceptualiser. Ce Volume reproduit les actes d’un Colloque sur les avant-gardes artistiques organisé en 2008 par l’Université de Nice-Sofia-Antipolis, avec la participation de 45 intervenants. Ils ont procédé à l’« examen critique des pratiques artistiques, des concepts politiques et des postures éthiques » associées aux phénomènes et aux gestes avant-gardistes. Dans une perspective pluridisciplinaire, cette nouvelle Collection tente d’expliquer l’orientation des champs de la création tels qu’ils sont pratiqués par les historiens de la musique et de l’art, en les envisageant par les biais de la politique, de l’anthropologie, et de leur réception. L’objectif consiste donc  à brosser un tableau de la production artistique à notre époque. Dans sa Première partie, intitulée : « Délimitations, définitions », les auteurs s’attachent à définir la notion d’« avant-gardisme », voire d’« avant-gardité », allant jusqu’à « La mort des avant-gardes et l’art de l’insignifiant », suscitant ainsi une solide réflexion sur les avant-gardes et le progrès, notamment les avant-gardes musicales et cinématographiques en France depuis les années 1920, sans perdre de vue le progrès et, depuis les années 1968, la contre-culture. La Seconde Partie, intitulée : « Pratiques et historiographies », propose des réflexions sur « l’art-action et les pratiques performatives dans les soirées futuristes », présente les points de vue de H. Strobel, P. Boulez, F. T. Marinetti (et le cinéma par rapport à la simultanéité et à la fusion des arts) ; elle tient compte des Festivals de Donaueschingen (1945…), Cologne (1960). L’ensemble se termine sur la question percutante : « la politique futuriste est-elle un art ? (1909-1920) ». Les trois directeurs de cette publication convient donc les lecteurs à « la découverte d’autant de lieux où des forces ont convergé, où des formes se sont écrites (…) en posant les premiers jalons d’une étude sur les avant-gardes menée dans le sens historiographique, esthétique et analytique ». (p. VII)

Édith Weber

Nouveauté partition - Des textos pour Élise pour piano / for piano, de Charles Balayer

Charles Balayer

Des textos pour Élise

pour piano / for piano

Cliquez sur l'image pour prévisualiser la partition
Click on the image to preview the score

“Des textos pour Elise” est une suite pour piano de 5 variations, dans différents styles de jazz, du célèbre thème “La lettre à Elise”de Beethoven.

Cette pièce débute par une valse lente au rythme “swing”, suivie d’une bossa-nova et d’une variation en style Cubain. Un ragtime enchaîné à un boogie-woogie concluent avec brio cette composition.

“Des textos pour Elise” is a 5 jazzy variations piano suite on the famous Beethoven’s theme “For Elise”.

This piece opens with a slow swinging waltz, followed by a bossa nova and a Cuban style variation. A ragtime and a boogie-woogie linked together conclude with brio this composition.

- Valse lente (1'15'')

- Bossa nova (1'20'')

- Cubain (1'15'')

- Ragtime (1')

- Boogie-woogie (1'10'')

Disponible en version imprimée et version téléchargeable E-score PDF

Printed format and E-score PDF format available

Ref : DLT2300 - PDLT2300

Vernissage - Olga Claire au Salon des réalités nouvelles, Parc Floral de Paris du 22 au 29 septembre 2013

Salon des Réalités Nouvelles

Olga Claire présentera son livre de poèmes et de reproductions de ses tableaux

MEMOIRE ESTAMPILLÉE

Le Salon se tiendra au Parc Floral à Vincennes

du 22 au 29 septembre 2013 de 11 à19h30

 Vernissage le 21 septembre de 18h à 22h 

Entrée gratuite

M°Château de Vincennes puis bus 46 ou112 arrêt Nymphéas

Parking gratuit

Venez nombreux mes amis artistes et moi-même  nous vous attendons

Nouveauté partition - Gustav Mahler : Symphony N° 1 in D "Titan" for organ / Symphonie N° 1 en ré "Titan" pour orgue

Symphony N° 1 in D "Titan" for organ

Symphonie N° 1 en ré "Titan" pour orgue

Gustav Mahler

arrangement de /by  Paul Sterne

                

This transcription of the Gustav Mahler’s TITAN Symphony has been made in meeting the technical reflexes of the organist. This means that it is not a simple reduction of the orchestral score to the organ, but thought an arrangement for organ and organist, while respecting the character and colors of the original work.
Thus, some of the existing elements in the original symphony have been removed and others added or rewritten and we have to avoid mainly to imitate the orchestra, either by phrasing, tempi, and the registration. We have to play this transcription as an organ work, just like it would have been written for organ first.

Cette transcription de la Symphonie TITAN de Gustav Mahler a été réalisée en répondant aux réflexes techniques de l’organiste. C’est dire qu’il ne s’agit pas d’une simple réduction de la partition d’orchestre vers l’orgue, mais bien d’un arrangement pensé pour l’orgue et pour l’organiste, tout en respectant le caractère et les colorations de l’œuvre originale. 
Ainsi, certains éléments existants dans la symphonie originale ont pu être retirés et d’autres ajoutés, ou réécrits et on se gardera surtout d’imiter l’orchestre, que ce soit par les phrasés, les tempi, et par la registration. Il faut jouer cette transcription comme un œuvre pour orgue, écrite pour l’orgue dès le départ.

Disponible en version imprimée et version téléchargeable E-score PDF

Printed format and E-score PDF format available

Ref : DLT2231 - PDLT2331

Nouveauté partition - L'orgue contemporain pour les premières années - 28 compositions inédites - Volume 2

L'orgue contemporain 

pour les premières années

28 compositions inédites

Volume 2

               

Sous le direction de Yannick Merlin - Préface de Daniel Roth

"L'orgue contemporain pour les premières années, vol.1", paru en 2008, avec une belle préface de Marie-Claire Alain, a obtenu un franc succès. Cela a encouragé les Éditions Delatour France et Yannick Merlin (Directeur de collections) à publier un second volume.

On ne peut que s'en réjouir car il est de la plus grande importance que les organistes, jeunes et moins jeunes, puissent se préparer au grand répertoire contemporain de l'orgue grâce à des pièces de courte durée et d'un abord facile sur le plan technique.

Les deux recueils comprennent des pièces très variées quant à la forme, le style harmonique, le rythme, on y trouve une bonne progression du "très facile" jusqu'au niveau moyen, certaines pièces sont tout à fait à leur place dans des offices religieux et, pour les plus jeunes le caractère divertissant ne manque pas ; il y en a vraiment pour tous les goûts !

À quand le troisième cahier ?

Daniel Roth

Oeuvres de : P. Cambourian, O. D'Ormesson, A. Dubois, T. Escaich, J.C. Gandrille, A. Girard, Y. Lafargue, E. Lebrun, J. Legoupil, S. Liegeon, B.F. Marle-Ouvrard, B. Mathieu, A.D. Merlet, T. Nemoto, J.P. Rolland

Edition directed by Yannick Merlin - Preface by Daniel Roth

“L'orgue contemporain pour les premières années, vol.1” [“Contemporary Organ Music for the First Years of Study”], which was published in 2008, with a fine preface by Marie-Claire Alain, has enjoyed a great success. This has encouraged Éditions Delatour France and Yannick Merlin, their Director of Collections, to publish a second volume.

This can only be a cause for celebration, since it is of great importance that organists, both the young and the less young, should have the opportunity to prepare for the great repertoire of contemporary organ music through these short pieces which are, above all, technically easy.

The two collections include pieces which are very varied in structure, harmonic style and rhythm. There is a smooth progression, here, from the very easy to the moderately difficult. Some of the pieces are suitable for liturgical use and, for the younger students, there is no shortage of entertaining material.

Truly, there is something here to suit all tastes. When may we expect the third volume ?

Daniel Roth

Woks by : P. Cambourian, O. D'Ormesson, A. Dubois, T. Escaich, J.C. Gandrille, A. Girard, Y. Lafargue, E. Lebrun, J. Legoupil, S. Liegeon, B.F. Marle-Ouvrard, B. Mathieu, A.D. Merlet, T. Nemoto, J.P. Rolland

Disponible en version imprimée et version téléchargeable E-score PDF - DLT1820

Printed version and E-score PDF version available - PDLT1820

Collection Organ Prestige dirigée par Frédéric Denis - Partitions et livres sur l'orgue maintenant disponibles en téléchargement

Collection Organ Prestige

dirigée par Frédéric Denis

partitions pour orgue, livres sur l'orgue

organ sheet music, books about organ

maintenant disponibles en téléchargement

now available for download

Oeuvres de Pierre Pincemaille, André Isoir, Stéphane Delplace, Noël Lee, Jeanne Demessieux, François-Henri Houbart, Michel Estellet-Brun, David Adkins, Frédéric Ledroit  etc...

cliquer sur l'image pour en savoir plus

click the thumbnail to know more

Les organistes ont la chance d’avoir à leur disposition un répertoire embrassant près de cinq siècles de musique. Ce répertoire s’est développé au fil du temps en fonction de la situation géogra­phique et de la période de construction de l’instrument entre autres, quelques grands facteurs ayant profondément influencé les musiciens de leur époque. On se prend cependant parfois à regretter que tel ou tel compositeur n’ait écrit pour l’orgue, en dehors des compositeurs eux-mêmes organistes. Ici intervient l’intérêt de la transcription, lorsqu’elle est fidèlement réalisée. Elle met alors à la portée des organistes des œuvres admirables auparavant destinées à d’autres instruments ou à l’orchestre.

La collection Organ Prestige veut donc mettre à disposition des organistes un catalogue de haute qualité d’œuvres parfois méconnues ou oubliées pour orgue seul ou orgue et instrument, élargir le répertoire avec des transcriptions choisies et diffuser les œuvres des compositeurs contemporains. Enfin, un accent tout particulier est mis sur la présentation de l’édition, spécialement la mise en page, permettant des tournes aisées et une lecture claire. 




Organists are privileged to have almost five centuries of music available to them. This re­pertoire was developed over the course of time with elements such as geographical location and the evolution of the instrument profoundly affecting musicians in their time. One can nevertheless some­times regret that certain composers never wrote works for the organ. This can lead to an interest in transcriptions, as long as they are done faithfully. Transcriptions put great music originally destined for other instruments or for orchestras into the hands of organists. 

The Organ Prestige Collection seeks, therefore, to present a high-quality catalog of little­known or forgotten works for organ alone and also in combination with other instruments as well, to expand the repertoire with transcriptions and original works by contemporary composers. An em­phasis is put on the presentation of the score with page layouts that provide for easy reading and page turns. 

E-book PDF et E-score PDF  à partir de 1,99 € !

Revue Filigrane - La revue Filigrane n° 1 à 14 est désormais disponible en téléchargement / now available for download

Revue Filigrane n°1 à 14

maintenant disponible en téléchargement

now available for download

musique, esthétique, sciences et société

 

Publication sous la direction de Jean-Marc Chouvel, Jean-Paul Olive,

 Joëlle Caulier et Makis Solomos

        

C'est pour enrichir le paysage intellectuel européen dʼune nouvelle revue musicale que Filigrane est née. Filigrane se consacrera à la musique considérée comme un champ de forces où sʼélabore le sens, une activité métaphorique où lʼhomme emploie ses facultés à construire tant le monde que lui-même. 

Les sciences humaines y croiseront donc naturellement la singularité de lʼart : une pensée en acte, non discursive, une pensée de lʼexpérience humaine, médiatisée par lʼinvention et la disposition dʼun matériau dans le temps et dans lʼespace. Filigrane souhaite aborder sans esquive les thèmes difficiles et épineux (politiques, sociaux, spirituels et intellectuels...) que rencontre la musique et, de ce fait, associera constamment à ses réflexions des chercheurs de toutes disciplines (philosophes, psychologues, anthropologues, sociologues, historiens...) aussi bien que des artistes qui témoignent de leur expérience. 

Penser le sens, lʼinscription et la diversité des formes musicales au sein de sociétés confrontées, à lʼaube du XXIème siècle, à une métamorphose sans précédent, telle est la responsabilité quʼintellectuels et artistes, en- semble, doivent assumer pleinement. Et il importe que cette réflexion soit critique. Filigrane souhaite accueillir et favoriser les débats au sein de la communauté universitaire et artistique, renforcer les échanges entre les diverses approches de la musique et élargir la notion même de musicologie.

Prix de vente par volume : 4,99€ TTC

Nouveauté partition - Dactylopraxie - Trois petites pièces pour toucher l'orgue, de Christophe Marchand

Christophe Marchand

Dactylopraxie

Trois petites pièces pour toucher l'orgue

Trhee little Suites to Play on the Organ

Cliquez sur l'image pour prévisualiser la partition
Click on the image to preview the score

Péface d'Eric Lebrun, conseils de Pascale Rouet

Les trois suites qui composent Dactylopraxie se rapportent au genre de la Partita qu’affectionnaient les compositeurs italiens et allemands des XVIIème et XVIIIème siècle. Comme leurs aînées, chacune d’entre-elles consiste en une succession de pièces brèves et de caractère contrasté, reliées entre elles par un propos fédérateur, cherchant à mettre en valeur une large palette des sonorités de l’instrument. Comme autant d’hommages à des compositeurs à la personnalité attachante, le cycle est parsemé ça et là de clins d’œil variés dans l’espace et dans le temps : la musique de Bartók ou de Satie, un « thème » de Bruce Mather, les turpitudes métriques de Régis Campo, les tambourins de Corrette, les pièces pour horloges à flûtes de Haydn, les partitas de Pachelbel ou encore l’esprit de la « courbure du temps » de la grammaire musicale de François Leclère. Si le recueil vise à faire progresser l’acquisition des principaux réflexes digitaux pour des organistes commençants, un instrumentiste plus confirmé pourra aussi y trouver des miniatures sonores et colorées, simples à déchiffrer et écrites dans un langage d’aujourd’hui.

Preface by Eric Lebrun, advice by Pascale Rouet

The three suites which make up Dactylopraxie follow the form of the Partita, of which Italian and German composers of the seventeenth and eighteenth centuries were so fond. As with their ancestors, each one consists of a succession of short pieces, of contrasted characters, linked together by an over-arching aim, that of communicating something of the wide range of the instrument’s sonorities. As with so many works written in homage to composers with engaging musical personalities, the cycle is shot through, here and there, with various allusions in space and time, for example, to the music of Bartók and Satie, a theme by Bruce Mather, the disturbed rhythms of Régis Campo, the drum-like writing found in Corrette, Haydn’s Pieces for Musical Clocks, Pachelbel’s Partitas and the influence of the “curved time” to be found in the musical language of François Leclère. Although the collection is designed to ensure progress for beginner organists in the most fundamental movements of the fingers, more accomplished players, too, will find in it sonorous and colourful miniatures which are easy to learn and written in contemporary language.

Disponible en version imprimée et version téléchargeable E-score PDF - DLT2318

Printed version and E-score PDF version available - PDLT2318

Nouveauté livre - Hommage à Elliott Carter

Hommage à Elliott Carter

Collection Pensée Musicale dirigée par Jean-Michel Bardez

Textes réunis, traduits et introduits par Max Noubel

- cliquez sur l'image -

http://www.editions-delatour.com/fr/musicologie-analyses/2056-hommage-a-elliott-carter-9782752101419.html

  Textes réunis, traduits et introduits par Max Noubel 

En décembre 2008, Elliott Carter (1908-2012) fêtait son centième anniversaire. Cet ouvrage collectif rassemble la plupart des communications du colloque international Des ponts vers l’Amérique II qui eut lieu alors à Paris (Ircam) pour célébrer cet événement.

Hommage à Elliott Carter comprend douze articles et un entretien. Il rassemble plusieurs générations de musicologues venus de différents pays. Une première partie traite de l’écriture musicale mais aussi des stratégies et enjeux compositionnels, notamment la conception cartérienne des rapports entre les instruments.

La seconde partie rassemble les travaux portant sur la conception du temps et de l’espace sonore. La question fondamentale de la perception de cette musique riche et complexe y est également abordée. Une approche pédagogique d’une pièce de Carter précède la dernière partie dans laquelle l’œuvre et l’esthétique de Carter sont placées dans leur contexte historique.

L’ouvrage se termine en donnant la parole à un grand interprète de la musique de Carter.

Auteurs : C. Carey, A. Damiens, D. Gail, G. Herzfeld, A. Mead, F. Nicolas, M. Noubel, È. Poudrier, R. Pozzi, D. Schiff, D. Vermaelen

Collection Pensée Musicale

OUVRAGE PUBLIÉ AVEC LE CONCOURS DE LA REGION RHÔNE-ALPES

 

Agenda des auteurs - Dédicace du dernier livre de Julie Belandorey, "No more men" !

DÉDICACE 

No more men !

Julie Belandorey

SAMEDI 14 SEPTEMBRE 2013

LIBRAIRIE LE LIVRE D’ORGE

DE 10H À 12H30

15, boulevard de la République 91220 Brétigny-sur-orge 

Venez rencontrer Julie Belandorey à l'occasion de la parution 

de son dernier roman "No more men !" 

Concerts - Festival Intergénérationnel autour des musique de Marc Kowalczyk

Festival Intergénérationnel autour des 

oeuvres de Marc Kowalczyk

6 CONCERTS / 2 CONFERENCES / 2 EXPOSITIONS

Samedi 25 janvier 2014 

(Le Festival se déroule du 25 janvier au 28 juin 2014)

Sur la côte du département de Loire-Atlantique : 

La Baule, Pornichet, St Nazaire et St Brévin.

Musique / Danse / Théâtre / Littérature / Arts plastiques.

Participation active des enfants de 3 ans (en école maternelle) aux personnes âgées et dépendantes (en EHPAD).

Participez vous aussi au premier projet inter-social et inter-culturel !

Nouveauté partition - Deux moments pour harpe / Two moments for harp by Antonin Servière

Antonin Servière

Deux moments pour harpe

Two moments for harp

Cliquez sur l'image pour prévisualiser la partition
Click on the image to preview the score

Moment d’hiver ...et moment d’infini sont deux pièces pour harpe (niveau : confirmé) écrites en 2007 puis 2012. La première, plus longue (6’) est de caractère méditatif, tandis que la deuxième, plus courte (3’) et plus volubile, développe davantage la virtuosité.

Moment d’hiver ...et moment d’infini are two pieces for solo harp (level: difficult) written in 2007 and 2012. The first, the longest (6’), is in a meditative mood whereas the second one, shorter (3’), is faster, fluent and improves virtuosity.

Nouveauté partition - Six études pittoresques pour hautbois solo / for oboe solo

Gilles Silvestrini

Six études pittoresques pour hautbois solo

Six Picturesque Studies for oboe solo

Cliquez sur l'image pour prévisualiser la partition
Click on the image to preview the score

Les six Etudes Pittoresques ont la particularité d’être groupées par deux. "Gengis Khan" et "Alii Mundi" évoquent une Mongolie légendaire, cruelle pour la première, bucolique pour la seconde. Les deux suivantes s’inspirent des deux célèbres héroïnes d’Andersen : la Petite Sirène et la Petite Poucette. Quant aux deux dernières, elles sont un malicieux hommage à Elgar et à Britten. Malgré leur brièveté, ces études sont difficiles et tentent d’exploiter les aspects les plus variés du hautbois.

The six "Picturesque Studies" have a distinctive feature: they come in pairs. "Gengis Khan" and "Alii Mundi" call to mind a legendary Mongolia. The first one depicts its cruelty and the second, its pastoral side. The following two were inspired by Andersen's famous heroines: "The Little Mermaid" and "Thumbelina". The last two pieces pay mischievous tributes to Elgar and Britten. Although they are short, these studies are difficult and seek to exploit the entire range of sounds of the oboe.

Nouveauté livre - La musique et ses instruments - Music and its instruments

La musique et ses instruments

Music and its instruments

Collection Pensée Musicale dirigée par Jean-Michel Bardez

Edition dirigée par Michèle Castellengo et Hugues Genevois

Edition directed by Michèle Castellengo and Hugues Genevois

- cliquez sur l'image -

http://www.editions-delatour.com/fr/musicologie-analyses/2040-la-musique-et-ses-instruments-music-and-its-instruments-9782752101594.html

Livre en français et anglais, DVD inclus / Book in french and english DVD included

    Cet ouvrage rassemble des textes réunis à l’occasion de la tenue à Paris du Congrès Interdisciplinaire de Musicologie CIM09. Cette cinquième édition du CIM, qui s’est déroulée du 26 au 29 Octobre 2009, a été organisée conjointement par le LAM-Institut Jean le Rond d’Alembert (Université Pierre et Marie Curie), le CRLM et le MINT (Université Paris Sorbonne), le Musée de la musique (Cité de la musique) et le Département de la recherche du musée du quai Branly, et avec le soutien de la Société Française d’Acoustique. Outil indispensable pour produire les sons de la musique, l’instrument est un concentré de savoir-faire intimement lié à une musique, une société, une époque. Objet éminemment culturel, il n’en répond pas moins à des contraintes ergonomiques et à des exigences perceptives et esthétiques. Au cours des siècles, certains instruments ont disparu et d’autres sont apparus ou se sont transformés. Les possibilités qu’offrent aujourd’hui les technologies numériques nous obligent à repenser la notion même d’instrument. Le présent ouvrage aborde la question des rapports que la musique entretient avec ces outils singuliers qui servent à la produire. 

    This book gathers together the conference proceedings of the Fifth Conference on Interdisciplinary Musicology (CIM09). This conference, which took place in Paris (/France) from 26th to -29th October 2009, was organised by Université Pierre et Marie Curie, Université Paris Sorbonne-Paris IV, Cité de la Musique, and Musée du Quai Branly, with the support of the Société Française d'Acoustique. As an essential tool to produce musical sounds, a musical instrument is a concentrate of know-how, intimately linked to a music style, a society, a period. Intrinsically cultural, this object has nevertheless to meet ergonomic constraints and perceptual and aesthetic demands. Even if, across centuries, some instruments have disappeared and some others have appeared or been transformed, the possibilities offered nowadays by the digital technologies oblige us to rethink the concept of instrument. This present book deals with the question of the connections between music and the singular objects that produce it.

OUVRAGE PUBLIÉ AVEC LE CONCOURS DU CENTRE NATIONAL DU LIVRE CNL