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vendredi 14 février 2014

Les Editions Delatour France à la Foire du livre de Bruxelles 20-24 février 2014


Foire du livre de Bruxelles

20-24 février 2014


Venez nous rencontrer et découvrir nos publications



http://flb.be/


Les éditions Delatour France seront présentes à la Foire du livre de Bruxelles, du 20 au 24 février 2014, stand 308.

Venez découvrir nos ouvrages, livres sur la musique, livres scientifiques, romans, poésie, théâtre etc...


Séances  dédicaces 

Julie Belandorey (les 20, 21, 22 et 23 février)
Mélisande Chauveau (le 22 février)
Alexis Galpérine (les 23 et 24 février)



Renseignements et infos pratiques :  http://flb.be

samedi 8 février 2014

Agenda des auteurs - Caroline Regnaut expose au Parc des Expositions de la Porte de Versailles - 6 au 9 février 2014



CAROLINE REGNAUT EXPOSE

 

Salon l'Aiguille en Fête - Parc des Expositions de la Porte de Versailles, Paris

 

06 au 09 février 2014



J'ai le plaisir de vous annoncer la parution du 2e volume de  
Toiles & poèmes, Passé la porte du temps
(en vente sur http://www.editions-delatour.com)

à l'occasion de mon exposition au salon L'aiguille en fête   
(horaires sur http://www.aiguille-en-fete.com)
au Parc des expositions de la Porte de Versailles à Paris  
du 6 au 9 février
 
http://www.editions-delatour.com/fr/poesie/2257-toiles-et-poemes-passe-la-porte-du-temps-9782752102133.html

13 tableaux
 en assemblage de cravates
et 13 poèmes chansons antérieurs de la même artiste, 
avec un CD des 23 chansons des deux volumes
pour les amateurs de poésie, d’art textile, de cravates, de chansons

et de réflexion sur la symbolique.

Les 23 toiles des deux volumes sont visibles sur mon site mis à jour : toiles-et-poemes.com
qui donne plus d'informations sur les autres dates d'exposition prévues pour 2014.

Cordialement,
Caroline Regnaut

Nouveauté livre - REGNAUT Caroline : Toiles et poèmes - Passé la porte du temps



TOILES ET POÈMES - PASSÉ LA PORTE DU TEMPS


Caroline Regnaut



http://www.editions-delatour.com/fr/poesie/2257-toiles-et-poemes-passe-la-porte-du-temps-9782752102133.html


Toiles & poèmes propose un nouvel art poéticotextile, qui utilise la cravate comme instrument de peinture. Les tableaux figuratifs créés par l'assemblage des cravates entières sont associés à des poèmes de jeunesse pour exprimer un concept philosophique inventé par Caroline Regnaut, celui de la pensée symbolique.

Ces poèmes sont des chansons composées et chantées à la guitare par l'auteur, enregistrées sur un disque inclus qui rassemble les vingt-trois poèmes des deux volumes de Toiles & poèmes. De même que les toiles en cravates, la mise en musique augmente la portée des textes. Écriture, couture et chant forment une unité artistique d'une grande puissance évocatrice.

Ce second livre clôt un cycle musical avec treize nouvelles toiles, qui illustrent le thème du temps symbolique. Site internet de l'auteur.

CD Audio inclus


mercredi 5 février 2014

Presse livres - Henri Lecomte : Les esprits écoutent. Musiques des peuples autochtones de Sinérie

http://www.wmaker.net/isec/Accueil_r6.html


Chronique musicale




Les esprits écoutent.

Musiques des peuples autochtones de Sibérie

 

Henri LECOMTE


DLT1742

http://www.editions-delatour.com/fr/musicologie-analyses/1512-les-esprits-ecoutent-musiques-des-peuples-autochtones-de-siberie-9782752101310.html


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Ce livre présente la pratique musicale des divers peuples autochtones de Sibérie, pays comprenant presque un million et demi d'habitants qu s'expriment dans de nombreuses langues (ouraliennes, altaïques louoravetliennes, youkeskales, paléosibériennes). Ces ethnies son influencées par le chamanisme, l'animisme, le boudhisme et le christianisme.


Henri Lecomte (INALCO, Centre de Recherche sur la Russie et la Sibérie) fait état de ses expériences vécues sur le terrain depuis 1992, en observant une dizaine de peuples possédant, chacun, une musique originale. Son optique se veut à la fois anthropologique et sociologique musicale, organologique et ethnomusicologique. Il fait preuve de prudence vis à vis de la notion d'ethnicité et des chiffres de recensement, et souligne le dynamisme de ces sociétés qui défendent les valeurs traditionnelle: (malgré les intermariages), les fêtes et les cérémonies variables selon les lieux (villes, villages, campements). Leur musique n'est pas une « liturgie»; les séances sont conduites par un (ou une) chamane qui exploite la notion d' «échange avec les esprits» : d'où le titre de ce volume de la Collection «Pensée musicale ».



Le lecteur est mis en situation grâce à divers tableaux synoptiques (typologie des langues, p. 12) très éclairants, carte de géographie (p. 164), de nombreuses illustrations hautes en couleur et, pour commencer, un rappel historique. La conquête de la Sibérie par les Russes aux XVIe siècle suscitera au siècle suivant une réaction contre les colons; au XVIIIe siècle, la population européenne augmente. Après des révoltes en 1914, ce vaste pays a le statut de Protectorat russe; trente ans après, il est rattaché à la Russie et, en 1991, devient une République.



Au XIXe siècle, des cylindres enregistrés représentent une authentique source d'archives. La musique est pratiquée sur le terrain par des éleveurs, chasseurs nomades, groupes folkloriques et même groupes de rock et de néo-folklore en Sibérie. Les cérémonies rituelles sont dirigées par des chamanes. Le vaste corpus autochtone est abordé à raison d'un chapitre par peuple en fonction de leurs particularismes linguistiques et situé dans les divers contextes de ces sociétés qui communiquent avec les esprits. Pour ces Il peuples, les lecteurs seront renseignés sur leurs fêtes, par exemple khololo avec compétitions, yhyka en juin ... ; leurs instruments: tambours sur cadre omniprésents, guimbardes (plusieurs sortes) et percussions (hochets, cannes, fouets); leurs nombreuses danses (collectives, en rond, féminines, danses des enfants - comme celle du coq, se terminant sur le chant de l'assistance). Quant aux chants longs, brefs et épiques, ils reposent sur divers thèmes: amour, pêche, chasse, sans oublier les rennes. Bien entendu, dans le chamanisme, la société communique avec les esprits, et la musique assure une fonction thérapeutique. Une excellente Bibliographie et une Discographie sélectives (par peuple) permettront d'en savoir plus. Remarquable documentation digne de la recherche ethnomusicologique française portant sur les musiques et cultures autochtones en Sibérie.
 
 
 

Presse livres - Ricardo Madonlini : Heuristique musicale. Contributions pour une nouvelle discipline musicologique

http://www.wmaker.net/isec/Accueil_r6.html


Chronique musicale



Heuristique musicale

 Contributions pour une nouvelle discipline 

 musicologique

 

Ricardo MANDOLINI


DLT2091

http://www.editions-delatour.com/fr/musicologie-analyses/1873-dlt2091-ricardo-mandolini-ludwig-hltmeier-musique-philosophie-pensee-musicale-delatour-france-livres-musicaux-musical-bo-9782752101334.html

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D'abord discipline historique et littéraire, depuis le XIXe siècle, la musicologie a évolué vers l'esthétique, l'ethnomusicologie, la sociologie, la sémiologie et la linguistique, entre autres. Dernière discipline en date: l'Heuristique musicale, considérée par l'auteur comme «une nouvelle discipline musicologique ». D'après Jésus Aguila, elle vise à «placer l'étudiant dans une situation qui lui permette de découvrir lui-même ce qu'on veut lui enseigner» (Préface, p. 1).

Selon R. Mandolini, à la fois universitaire (Professeur à l'Université de Lille et à la Musikhochschule de Cologne), compositeur et spécialiste d'électroacoustique, il importe de trouver une approche de la «création musicale vivante» dans un esprit largement ouvert. Dans la première partie, il s'appuie sur Platon et Aristote (Mimésis), E. Kant (Kritik der reinen Vernunft) jusqu'à Th. Adorno, J. Cage et L Xenakis., Le dénominateur commun de ses réflexions est la création musicale associée au conflit créateur et à la notion d'œuvre en devenir. Les «vieilles idées» côtoient celles d'avant-garde, la finalité étant de faciliter, pour l'étudiant, l'apprentissage de la méthodologie et notamment de l'improvisation. L'auteur distingue deux types: l'heuristique héritée de la tradition et « les heuristiques du hasard» ; il ne perd pas de vue que, selon Adorno, l'œuvre est «un devenir ». Il insiste sur l'importance de l'expérience personnelle pour comprendre le propos du créateur.

Après avoir abordé les principes, la section suivante concerne les fictions (fictions-cadres, fictions ad hoc, fictions transitionnelles), pour - après avoir insisté sur le conflit créateur - aboutir finalement à une esthétique d' œuvres dérivées de ce conflit. La seconde partie concerne plus particulièrement l'approche de l'heuristique musicale selon Xenakis, Adorno et Cage. Après un clin d' œil du côté de la sémiologie et de la musicologie, ainsi que de l'éducation musicale créative, en Annexes, l'auteur propose des démonstrations et illustrations autour du processus de création. La conception de La trace imaginaire des ailes fait l'objet d'un diagramme heuristique allant des idées initiales à la partition définitive, en tenant compte du progrès du matériau et de la notion d'improvisation. La partition graphique de la pièce vocale électroacoustique: La Noche en que los peces flotaron fait l'objet d'un second diagramme qui - tout en tenant compte des matériaux de base, de leur manipulation, de leur production et de leur progrès - aboutit à l'œuvre achevée. Dans ce dernier cas, selon ses commentaires: «le rôle poïétique de la notation écrite serait remplacé d'une certaine manière par les «noms-images» conférés au matériau de base, qui se transforme en matériau polarisé et qui porte en lui l'intuition de l'œuvre en devenir. »

Pour en savoir davantage, les lecteurs sont orientés par une excellente Bibliographie et une Webographie particulièrement instructives avec les sites informatiques qui permettront de mieux comprendre que, selon R. Mandolini : «un principe est heuristique quand il est considéré non pas par la vérité qu'il soutient mais pour le fait de contribuer total[ement] ou partiellement à la réalisation d'un projet quelconque ». L'auteur propose donc une autre approche pédagogique, «un autre mode de saisie de la musique », bref: une méthodologie complexe en vue de l'écoute et de la connaissance par la pratique (p. 99) individuelle mettant l'accent sur l'importance du vécu musical personnel.
 
 
 

mardi 4 février 2014

Nouveauté partition - O'nomatopées ! pour choeur mixte SATB a cappella - Mouvement dansé et geste vocal

http://www.editions-delatour.com/fr/525-compagnie-maitre-guillaume

Le cahier de Maître Guillaume 

pour choeur mixte SATB a cappella

Danses et musiques à danser de la renaissance
Dances and dance music from Renaissance

 

collection Compagnie Maître Guillaume

dirigée par Sophie Rousseau
              
http://www.editions-delatour.com/fr/mixte/2256-le-cahier-de-maitre-guillaume-pour-choeur-mixte-satb-a-cappella-9790232109565.html



Le cahier de Maître Guillaume est la synthèse de nos recherches sur les danses et musiques à danser de la Renaissance française. Il vient compléter l'ouvrage de référence qu'est l'Orchésographie de Thoinot Arbeau. Il propose dans une notation originale le supérius de la quasi totalité des danses de l'Orchésographie (enregistrées dans les deux premiers disques de la compagnie), accompagnées de leurs structures chorégraphiques et d'extraits du texte original.
Ce cahier est un aide-mémoire de ce répertoire, conçu à la fois pour les danseurs et les musiciens. Un article de Carles Mas i Garcia « Pour une lecture dans le texte original... » sur l'interprétation musicale, vient compléter cet ouvrage.
La Compagnie diffuse ses recherches par le spectacle, le bal, la formation, mais aussi par le biais du disque et du livre.



Nouveauté partition - Le cahier de Maître Guillaume pour choeur mixte SATB a cappella - Danses et musiques à danser de la renaissance

http://www.editions-delatour.com/fr/529-musique-et-danse

O'nomatopées !

pour choeur mixte SATB a cappella

Mouvement dansé et geste vocal
Dance movement and vocal gesture

 

collection Musique et Danse

dirigée par Sophie Rousseau
              
http://www.editions-delatour.com/en/mixte/2255-o-nomatopees-for-mixed-choir-satb-a-cappella-9790232109558.html




This publication presents new material to facilitate music education. This book offers a set of works that links voice, dance, and body rhythms. All the works were experimented during our own classes. They offer specific developments for young children and adults. These pages call for curiosity, encourage improvisation and composition, and invite you to discover new pieces.