«Do you know Dynam-Victor FUMET? A disciple of Franck, he had inherited
a gift for improvisation which bordered on genius. In my youth I heard
him but once on the organ of Sainte-Anne-de-la-Maison-Blanche,
of which he was the incumbent. I experienced that day once of the most overwhelming emotions of my life. Do you know what it means to be gripped? Gripped, sucked in as though by maelström, emptied of all personal substance,
but in return shot through by a river of fire which ravished me with its flames. Everyone who has heard FUMET has had similar experiences to mine.
His name has always been present in my memory».
Bernard Gavoty - Musica, 1969
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samedi 29 juin 2013
Newsletter Delatour France - Do you know the piano works of Dynam-Victor Fumet?
Newsletter Delatour France - Connaissez-vous les oeuvres pour piano de Dynam-Victor Fumet ?
«Connaissez-vous Dynam-Victor FUMET ? Disciple de Franck, il avait d'autre
part reçu en héritage un don d'improvisation qui confinait au génie.
Tout jeune, je l'ai entendu une seule fois à l'orgue de
Sainte-Anne-de-la-Maison-Blanche dont il était le titulaire.
Je reçus ce jour-là une des plus foudroyantes émotions de ma vie. Être pris, vous savez ce que cela signifie ? Tous ceux qui ont entendu Fumet ont éprouvé
des impressions analogues à la mienne.
Son nom ne s'est jamais effacé de ma mémoire».
Bernard Gavoty - Musica, 1969
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jeudi 27 juin 2013
Newsletter Delatour France - Do you know the organ woks of Thierry Pallesco ?
"...Your organ pieces feel so natural under the hands and you use the colours
and sonorities of the organ so very well. Le Salut always makes a big impact with
its huge striding theme, and your Variations sounded so colorful at Durham.
Many people told me how much they enjoyed your Toccata and Fugue at Truro.
I opened the programme with that. It is such a rich, expressive piece
and very satisfying to play.
I will play them all again and venture further into your music too…"
Kevin Bowyer, 2005
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Editions Delatour France - www.editions-delatour.com - infos@editions-delatour.com
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Newsletter Delatour France - Connaissez vous les oeuvres pour orgue de Thierry Pallesco ?
"L’oeuvre de Thierry Pallesco est presque toute entière
tournée vers les claviers de l’orgue et du piano, qu’il manie avec une dextérité évidente et un souci d’expressivité qui gagne l’âme." (Eric Lebrun)
"Guide de la musique d'orgue" - Les indispensables de la musique, Fayard, 2012
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Editions Delatour France - www.editions-delatour.com - infos@editions-delatour.com
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mardi 25 juin 2013
Nouveau catalogue de partitions pour saxophone des éditions Delatour France / New saxophone catalogue
Découvrez notre catalogue de partitions pour saxophone
Discover our scores for saxophone
http://www.editions-delatour.com/fr/content/51-catalogues
Catalogues available in french, english and german
Découvrez notre catalogue pour saxophone, pour tous niveaux,
du débutant jusqu'aux pièces contemporaines destinées au concert.
Notre catalogue comprend des méthodes, des partitions saxophone solo, 2 à 4 saxophones, saxophone et piano ou autre instrument, saxophone et orchestre...
Retrouvez - ou découvrez - de grands noms de compositeurs : Nicolas Prost, Sam Sadigursky, Timothy Hayward, Piotr Moss, Michel Lysight, Ivan Bellocq, Enzo Gieco et bien d'autres....
Toutes les oeuvres proposées peuvent être consultées en prévisualisation et les fiches produit sont disponibles en français, anglais et allemand. De nombreuses vidéos - actuellement en cours de réalisation - accompagnent également nos partitions.
Bonne découverte !
dimanche 23 juin 2013
Découvrez la collection SCIENCES DE LA MUSIQUE publiés avec le concours de l'Ircam - Centre Pompidou
Découvrez la collection
Musique/Sciences
co-éditée par les éditions Delatour France et l'Ircam - Centre Pompidou
Discover the collection
Music/Sciences
co-edited by éditions Delatour France and Ircam - Centre Pompidou
Découvrez la collection
Musique/Sciences
co-éditée par les éditions Delatour France et l'Ircam - Centre Pompidou
Discover the collection
Music/Sciences
co-edited by éditions Delatour France and Ircam - Centre Pompidou
Collection dirigée par Jean-Michel Bardez & Moreno Andreatta.
La collection Musique/Sciences contribue à la mise en perspective des rapports entre deux types de pensée qui ont entretenu des liens étroits depuis l’Antiquité : la pensée musicale et la pensée scientifique. Le quadrivium souvent cité qui regroupait musique, astronomie, géométrie et arithmétique, nous rappelle qu’il y eut une époque où il n’était pas inquiétant de concevoir ces deux pensées comme jumelles. Au XXe siècle, musique et science ont développé de nouvelles articulations, particulièrement en établissant des relations profondes avec les mathématiques et en ouvrant progressivement la recherche musicale à l’utilisation de l’informatique. La modélisation, dans ses aspects à la fois théoriques, analytiques et compositionnels, est plus que jamais, au coeur d’une réflexion musicologique générale riche d’implications philosophiques qui viennent irriguer les savoirs musicaux et scientifiques. On n’amoindrit pas le plaisir de l’écoute lorsqu’elle est plus active, plus consciente de certains aspects générateurs - bien au contraire.
Collection directed by Jean-Michel Bardez and Moreno Andreatta
La collection Musique/Sciences contribue à la mise en perspective des rapports entre deux types de pensée qui ont entretenu des liens étroits depuis l’Antiquité : la pensée musicale et la pensée scientifique. Le quadrivium souvent cité qui regroupait musique, astronomie, géométrie et arithmétique, nous rappelle qu’il y eut une époque où il n’était pas inquiétant de concevoir ces deux pensées comme jumelles. Au XXe siècle, musique et science ont développé de nouvelles articulations, particulièrement en établissant des relations profondes avec les mathématiques et en ouvrant progressivement la recherche musicale à l’utilisation de l’informatique. La modélisation, dans ses aspects à la fois théoriques, analytiques et compositionnels, est plus que jamais, au coeur d’une réflexion musicologique générale riche d’implications philosophiques qui viennent irriguer les savoirs musicaux et scientifiques. On n’amoindrit pas le plaisir de l’écoute lorsqu’elle est plus active, plus consciente de certains aspects générateurs - bien au contraire.
Collection directed by Jean-Michel Bardez and Moreno Andreatta
The Musique/Sciences series contributes to our understanding of the relationship between two activities that have shared intimate links since ancient times: musical and scientific thought. The often-cited Quadrivium, music, astronomy, geometry, and arithmetic, reminds us that, in an age imbued with the spirit of the Gods, it was not uncommon to think of these two modes of thought as twins. During the twentieth century, music and science developed new links, establishing relationships with mathematics and opening new lines of musical research using information technology.
Modeling, in its theoretical, analytical and compositional aspects, is more than ever at the center of a rich musicological debate whose philosophical implications enrich both musical and scientific knowledges. The pleasure of listening is not diminished when it is more active, more aware of certain generating ideas - au contraire.
samedi 22 juin 2013
Découvrez la Revue Filigrane - musique, esthétique, sciences et société. Publiée aux Editions Delatour France
Découvrez la revue FILIGRANE
musique, esthétique, sciences et société
Publication sous la direction de Jean-Marc Chouvel, Jean-Paul Olive,
Joëlle Caulier et Makis Solomos
Discover the FILIGRANE review
music, aesthetics, science and society
Published under the direction of Jean-Marc Chouvel, Jean-Paul Olive,
Joëlle Caulier and Makis Solomos
Découvrez la revue FILIGRANE
musique, esthétique, sciences et société
Publication sous la direction de Jean-Marc Chouvel, Jean-Paul Olive,
Joëlle Caulier et Makis Solomos
Discover the FILIGRANE review
music, aesthetics, science and society
Published under the direction of Jean-Marc Chouvel, Jean-Paul Olive,
Joëlle Caulier and Makis Solomos
C'est pour enrichir le paysage intellectuel européen dʼune nouvelle revue musicale que Filigrane est née. Filigrane se consacrera à la musique considérée comme un champ de forces où sʼélabore le sens, une activité métaphorique où lʼhomme emploie ses facultés à construire tant le monde que lui-même.
Les sciences humaines y croiseront donc naturellement la singularité de lʼart : une pensée en acte, non discursive, une pensée de lʼexpérience humaine, médiatisée par lʼinvention et la disposition dʼun matériau dans le temps et dans lʼespace. Filigrane souhaite aborder sans esquive les thèmes difficiles et épineux (politiques, sociaux, spirituels et intellectuels...) que rencontre la musique et, de ce fait, associera constamment à ses réflexions des chercheurs de toutes disciplines (philosophes, psychologues, anthropologues, sociologues, historiens...) aussi bien que des artistes qui témoignent de leur expérience.
Penser le sens, lʼinscription et la diversité des formes musicales au sein de sociétés confrontées, à lʼaube du XXIème siècle, à une métamorphose sans précédent, telle est la responsabilité quʼintellectuels et artistes, en- semble, doivent assumer pleinement. Et il importe que cette réflexion soit critique. Filigrane souhaite accueillir et favoriser les débats au sein de la communauté universitaire et artistique, renforcer les échanges entre les diverses approches de la musique et élargir la notion même de musicologie.
jeudi 20 juin 2013
Presse livre - Vaste homme à Olivier Greif, compositeur incontournable - Article Resmusica
VASTE HOMMAGE À OLIVIER GREIF, COMPOSITEUR INCONTOURNABLE
Timpani
« Olivier Greif, compositeur. Les incontournables » : « Nuits, démêlées », « Greif, Amoyel, dix ans après », « Greif à Présences », « Entre cimes et abysses »,« Œuvres pour violon et piano », « Quatuors à cordes avec voix », « Hommage à La Prée », « L’Office des Naufragés », « Les Chants de l’âme », « L’après Olivier Greif », « Greif et la science », « Entretiens avec ses amis ». Réalisé entre 1999 et 2013 – 707’. Coffret de douze DVD (aussi disponibles séparément ou en coffret de 6 DVD au choix, à commander auprès d’ABB Reportages), en français uniquement. Timpani 9F1216. Code barre : 3377899612162. Pas de notice. Format image : PAL. Format son : Stereo. Zone 2. Durée totale : 707’
Le vaste coffret de 12 DVDs en hommage à Olivier Greif apporte au moins une démonstration évidente : ce sont les femmes qui vous feront découvrir et aimer sa musique. Au premier rang d’entre elles, la productrice Anne Bramard-Blagny et la documentariste Julia Blagny qui ont porté ce projet, et dont l’engagement en faveur du compositeur est d’autant plus remarquable qu’elles n’ont pas connu le musicien. Anne Bramard-Blagny a en effet découvert cette musique en 2008 à la Résidence d’artistes de La Prée, et depuis elle n’a de cesse de la faire reconnaître parmi les plus grandes.
De celui qui disait vouloir bouleverser les auditeurs par sa musique, «Je veux rentrer dans les gens, je veux les charrier à terre» (pour mieux les relever), les femmes sont dans ce coffret celles qui en parlent le mieux. Peut-être parce qu’elles ne se placent pas en concurrence, et qu’elles ont assez d’effacement personnel pour prendre et relayer son message dans sa totalité, de voir en Greif le génie – qu’il était convaincu d’être – et l’enfant – qu’il n’avait pas cessé d’être – sans chercher à trop se protéger par le filtre protecteur de la rationalité.
Des nombreux témoignages qui parcourent ce coffret, vaste par la taille mais plus encore par l’ambition morale et esthétique, on retient finalement surtout ceux de musicologues comme Mildred Clary ou Brigitte François-Sappey, ou de simples amies comme Patricia Aubertin ou Marylis Raoul-Duval. Dans le dernier DVD, il est frappant de voir cette dernière, dame élégante et corsetée par une éducation bourgeoise, expliquer au côté de son mari comment interpréter la musique de Greif l’a fait sortir d’elle-même. Toutes des femmes.
Côté musiciens, les messieurs ont certes un rôle éminent, que ce soit Henri Demarquette dans le Concerto pour violoncelle« Durch Adams Fall » (version filmée de l’enregistrement paru chez Accord, Clef d’Or Resmusica 2010), Pascal Amoyel qui bénéficie d’un DVD complet, ou Marc Minkowski qui dirige le très « greifien » et pour autant abordable Quadruple concerto « La Danse des Morts ». Pourtant, ce sont des visages féminins que l’on retient comme ceux Stéphanie Moraly, de Julie Fuchs, ou d’Andrea Hill qu’on retient, dans les Lettres de Westerbork, œuvre dédiée au père d’Olivier Greif qui était rescapé d’Auschwitz. Dans cette œuvre, Greif met en correspondance des lettres écrites par une jeune fille juive hollandaise, Etty Hillesum, dans le camp de concentration de Westerbork avec des psaumes de l’Ancien Testament. Elle sera déportée et exterminée à Auschwitz. Ne soyons pas injuste envers les hommes, Etienne Yver, peintre et ami, livre aussi des mots et des émotions à fleur de peau.
Olivier Greif meurt subitement en 2000 à l’âge de 50 ans, lui qui était hanté par l’idée de la mort et de ce qu’elle pouvait signifier d’accomplissement. 2000, c’était l’année où le festival Présences le jouait pour la première fois – preuve qu’il était finalement entré dans le microcosme parisien des compositeurs acceptés. Une reconnaissance qui n’avait d’ailleurs qu’un intérêt très relatif, car son message s’adresse à un public beaucoup plus large. Il s’inscrivait lui-même dans la continuité de Beethoven et révérait Chostakovitch. Il avait rencontré sa veuve Irina Chostakovitch, pour lui c’était comme rencontrer la femme de Mozart.
De manière similaire à un Allan Pettersson (qui suivait lui aussi sa propre voie, indifférent aux modes), la musique de Greif est émotionnellement très forte, très virtuose avec sur son chemin de merveilleuses îles lyriques. Elle reste un monde encore mal exploré dont le coffret constitue mieux qu’une initiation : on peut se limiter au premier DVD de la série qui comporte le documentaire « Nuits, démêlées » et le compléter par le troisième DVD avec le Concerto « Durch Adams Fall » et les Lettres de Westerbork, mais pour se convaincre de l’importance de ce compositeur et entrer dans sa musique, le mieux est de se laisser porter au fil de l’eau et de visionner ces plus de onze heures de vidéo, tranquillement, à son rythme, dans l’ordre proposé. A l’issue, vous vous demanderez surtout : « Mais où puis-je entendre cette musique en concert, pour la ressentir de plein fouet » ?
A lire aussi sur ResMusica :
- Requiem d’Olivier Greif, 1 CD Triton, Clef ResMusica
- L’Office des Naufragés, 1 CD Triton
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lundi 3 juin 2013
Delatour France au 31ème Marché de la Poésie, du 6 au 9 juin 2013, Paris
31ème marché de la poésie
du 6 au 9 juin 2013
Place Saint-Sulpice, Paris 6ème
Les éditions Delatour France seront présentes, comme tous les ans, au 31ème marché de la poésie qui se tiendra du 6 au 9 juin 2013 Place Saint-Sulpice, à Paris.
Venez découvrir nos ouvrages, rencontrer nos auteurs à l'occasion des dédicaces, ou tout simplement faire connaissance avec nous. Vous serez toujours bien accueillis.
Vous nous trouverez : Stands 417-419
En attendant, découvrez nos ouvrages de poésie sur notre site
Nouveauté livre - We are the words - Olivier Greif, compositeur - Entretiens avec ses amis
WE ARE THE WORDS
Olivier Greif, compositeur
Entretiens avec ses amis
Anne Bramard-Blagny
Marie-Claude Pascal
Préface par Alexis Galpérine
Avant-propos d'Henri Dutilleux
Introduction de Philippe Hersant
- cliquez sur l'image -
Avant-propos d'Henri Dutilleux
Introduction de Philippe Hersant
Nouveauté livre - GONNARD Henri - Regards sur la Tonalité - Perspectives on Tonality
Regards sur la Tonalité
Perspectives on Tonality
Collection Pensée Musicale dirigée par Jean-Michel Bardez
Henri Gonnard
- cliquez sur l'image -
Livre en français et anglais / Book in French and English
Fréquemment utilisée dans la théorie et l’analyse de la musique occidentale, la notion de tonalité ne renvoie pas pour autant à un phénomène aisé à définir et à circonscrire ; d’où cette contribution critique à sa connaissance. Le présent volume rassemble ainsi les regards de seize musicologues qui, pour la plupart, se sont retrouvés en un colloque international à l’université François-Rabelais de Tours du 26 au 28 novembre 2009.
La dimension transhistorique de l’objet d’étude est volontairement investie ici : on est conduit de la polyphonie pré-tonale jusqu’à des compositions de la première moitié du XXe siècle en passant par des œuvres qui s’inscrivent dans la quasi-totalité des périodes de l’histoire de la musique ; de même, les théories mises à profit ou discutées par les contributeurs s’étendent du Moyen Age à l’époque contemporaine.
La première partie de l’ouvrage, Fondements et champs d’application, interroge tantôt le phénomène qu’est la tonalité, tantôt la construction théorique qu’est le système tonal.
La deuxième partie articule théorie et perspective historique.
La troisième, Dimensions analytiques, regroupe des chapitres organisés de façon diachronique pour nous mener jusqu’à la production tardive de Schoenberg.
Livre en français et anglais / Book in French and English
Fréquemment utilisée dans la théorie et l’analyse de la musique occidentale, la notion de tonalité ne renvoie pas pour autant à un phénomène aisé à définir et à circonscrire ; d’où cette contribution critique à sa connaissance. Le présent volume rassemble ainsi les regards de seize musicologues qui, pour la plupart, se sont retrouvés en un colloque international à l’université François-Rabelais de Tours du 26 au 28 novembre 2009.
La dimension transhistorique de l’objet d’étude est volontairement investie ici : on est conduit de la polyphonie pré-tonale jusqu’à des compositions de la première moitié du XXe siècle en passant par des œuvres qui s’inscrivent dans la quasi-totalité des périodes de l’histoire de la musique ; de même, les théories mises à profit ou discutées par les contributeurs s’étendent du Moyen Age à l’époque contemporaine.
La première partie de l’ouvrage, Fondements et champs d’application, interroge tantôt le phénomène qu’est la tonalité, tantôt la construction théorique qu’est le système tonal.
La deuxième partie articule théorie et perspective historique.
La troisième, Dimensions analytiques, regroupe des chapitres organisés de façon diachronique pour nous mener jusqu’à la production tardive de Schoenberg.
La troisième, Dimensions analytiques, regroupe des chapitres organisés de façon diachronique pour nous mener jusqu’à la production tardive de Schoenberg.
Nouveauté partition - Jean LEGOUPIL - Violonneries - 12 duos pour violons
Jean Legoupil
Violonneries
12 duos pour violons
Cliquez sur l'image pour prévisualiser la partition
Click on the image to preview the score
Ouvrage réalisé sous la direction artistique et scientifique de Yannick Merlin
"J’entends Bach, Bartók, j’entends l’orgue et le violon dans ces douze duos insolites opus 42 de Jean Legoupil. Le compositeur a fait en sorte, qu’imagée et sensibilisée, la technique puisse nous arriver par sa musique..."
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