Agenda des auteurs - Exposition Chung-Hing, Peintures en Poésie - Mairie du 6e, Paris - du 23 septembre au 9 octobre 2014

"Chants de thé"

Peintures en Poésie

Exposition de Chung-hing

Du 23 septembre au 9 octobre 2014

Mairie du 6e

78, rue Bonaparte (Place Saint-Sulpice) 75006 Paris

Nouveauté livre - Focus sur le rock en France

Focus sur le rock en France

Textes réunis et édités par Philippe Gonin

Collection Pensée Musicale dirigée par Jean-Michel Bardez

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Cet ouvrage est la somme de plusieurs journées d’étude qui se sont tenues à l’Université de Bourgogne entre 2008 et 2012. Il aborde la musicologie des musiques actuelles qui constitue, en France du moins, une branche d'études encore en devenir qui cherche à ouvrir son territoire en tenant compte de ses spécificités même. Force est de constater qu'en 2014, l'étude des musiques d'aujourd'hui reste très souvent l'apanage des sociologues et des historiens face à une musicologie stricto sensu qui peine à trouver ses véritables marques. Trois voies de recherche orientent les parties de ce livre : esthético-historique, anthropo-historique et analytique. Les auteurs ont avancé des méthodes analytiques innovantes. Ils nous proposent de penser aux modes d’expression appliqués à l’analyse, mais aussi aux enjeux d’une lecture historique qui met en perspective des techniques, des phénomènes économiques, une (re)lecture basée sur la mémoire des acteurs même ou encore aux croisements esthétiques entre, par exemple, musique savante et musique populaire. Loin d’épuiser le sujet, ce recueil a valeur d’ouverture vers de nouvelles perspectives qui, nous l’espérons, permettra de développer une véritable musicologie des musiques actuelles répondant aux spécificités du genre, à son identité sonore. .

Textes de : Audrey Orillard, Éric Deshayes, Jean-Marc Warzwaski, Pierre-Albert Castanet, Benoît Delaune, Philippe Gonin, Philippe Lalitte, Sébastien Saint- André, Allan F. Moore.

Collection Pensée Musicale

Nouveauté livre - Enseigner le piano aujourd'hui, par Stéphane Gendron

Enseigner le piano aujourd'hui

Stéphane Gendron

Collection Musique/Pédagogie dirigée par Jean-Michel Bardez

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Enseignant le piano en école de musique depuis plus de vingt ans, Stéphane Gendron a souhaité témoigner de ses diverses expériences pédagogiques. Enseigner le piano aujourd’hui offre un ensemble de réflexions sur le métier de professeur d’instrument, sur les conditions dans lesquelles s’exerce le face à face avec les élèves. Son ouvrage commente et analyse les principales évolutions rencontrées depuis les années 1980, notamment dans les motivations exprimées, l’approche de la musique et du répertoire, le rapport à l’écrit et aux nouvelles technologies, l’ouverture culturelle, la relation au travail et aux loisirs. C’est un plaidoyer pour une approche ouverte de l’enseignement musical, exprimant la nécessité de favoriser le plaisir et la créativité, et offrant de nombreuses perspectives sur les liens avec d’autres formes artistiques.

Collection Musique/Pédagogie

Nouveauté livre - L'enseignement de la culture musicale : pratiques et innovations

L'enseignement de la culture musicale :

pratiques et innovations

Collection Pensée Musicale dirigée par Jean-Michel Bardez

Textes réunis et édités par Jean-Philippe Guye

Préface d'Alain Poirier

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Préface d'Alain Poirier

La Culture musicale recouvre l’ensemble des disciplines – histoire, analyse, esthétique... – qui donnent sens aux pratiques des musiciens, amateurs comme professionnels : écoute, interprétation, création. Elle fait l’objet d’enseignements variés au sein des conservatoires, en lien avec les cursus de formation musicale, d’écriture et de composition. 

Le présent ouvrage reprend et prolonge les communications présentées lors des journées professionnelles de l’APCM (Association des Professeurs de Culture Musicale), en mars 2012. Trois parties : expériences pédagogiques, perspectives analytiques, pédagogies de l’écriture, dessinent pour la première fois un état des lieux de la richesse et des enjeux de ces enseignements. 

Enseigner la culture musicale au sultanat d’Oman ou la questionner à travers le regard d’adolescents de banlieue ; réaliser au conservatoire des expériences originales telles que la restitution de manuscrits, un concert thématique tzigane hongrois, l’adaptation scénique par de jeunes élèves des poétiques de Mallarmé et de Debussy ; réfléchir, plus techniquement, sur le langage musical – le vocabulaire des cadences, les modèles syntaxiques confrontés aux enjeux de l’interprétation – comme sur celui de l’analyse, par la refonte radicale de ses outils, ou au contraire une critique nuancée des possibilités même de réforme ; élargir enfin le champ de la culture vers celui de l’écriture, par l’histoire des conceptions et des débats autour de son enseignement, l’exploration de la méthode du texte lacunaire ou d’exercices créatifs autour de la prosodie : autant de facettes d’un métier en constante évolution, au regard du renouvellement des répertoires et des publics, de la crise des financements, et de l’indispensable évolution du rôle d’acteur culturel dans la cité d’aujourd’hui. 

Ce livre en témoigne. De l’école au concert, il reflète la diversité vivante des nouveaux métiers de la musique ; l’ouverture à l’altérité d’enseignants chercheurs, passeurs d’une culture en acte, entre savoir, recherche, créativité et expérimentation.

Textes de : Jean-Philippe Guye, Charlotte Ginot-Slacik, Mathilde Vittu, Laetitia Chassain, Alain Besson, Anne Apicella, Mathilde Catz, Philippe Gouttenoire, Anthony Girard, Philippe Gantchoula, Jacqueline Ozanne, Jean-Pierre Deleuze et Gérard Geay.

Collection Pensée Musicale

OUVRAGE PUBLIÉ AVEC LE CONCOURS DE LA REGION RHÔNE-ALPES

 

Nouveauté partition - Chants d'un compagnon errant pour orgue, de Gustav Mahler. Arrangement de Paul Sterne

Chants d'un compagnon errant

Lieder eines fahrenden Gesellen 

 pour orgue / for organ

Gustav Mahler

arrangement de/by  Paul Sterne

 

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Cette transcription des Chants d’un compagnon errant (Lieder eines fahrenden Gesellen ) a été pensée pour un instrument symphonique de 3 claviers.
Les registrations indiquées au cours de la partition suggèrent une atmosphère générale, sans revêtir forcément un caractère obligatoire. L’organiste pourra, selon les possibilités sonores de l’instrument pratiqué, son esthétique, et également selon sa propre sensibilité, ajuster ses propres timbres, en respectant toutefois le caractère demandé.

Chaque Lied a été pensé à la manière d’un véritable prélude de choral pour orgue, chacun prenant une forme différente : choral orné, choral en trio, toccata, choral à 4 voix. L’organiste interprète se gardera donc de faire l’erreur de « faire ressembler » la transcription à l’œuvre originale et notamment en y ajoutant des éléments autres que ceux déjà écrits. En effet, essayer avec un orgue de se rapprocher de l’orchestre ou de la voix humaine serait d’une lourdeur inutile. Les choix qui ont été faits permettent de jouer une pièce pour orgue, écrite pour l’organiste. On évitera donc, notamment par le choix de la registration, les phrasés, de se rapprocher à tout prix de la version originale, mais plutôt de rester dans le caractère propre à la littérature d’orgue.

1- Wenn mein Schatz Hochzeit macht. (4’15”)
2- Ging heut’ Morgen übers Feld (4’30”)
3- Ich hab’ ein glühend Messer (3’30”)
4- Die zwei blauen Augen (5’45”)

This transcription of the Songs of a wayfarer (Lieder eines fahrenden Gesellen ) has been conceived for a 3 keyboards symphonic instrument.
The registrations specified throughout the score suggest a general atmosphere without necessarily become obligatory. The organist may, depending on the sonic possibilities of the instrument played, its esthetic, and also according to his own sensibility, adjust his own tones, respecting however the character required.

Each Lied was processed in the manner of an organ chorale prelude, each taking a different form : ornamented, trio, toccata and 4-parts chorale. The organist interpreter careful not to make the mistake to make the transcription “look like” the original work, especially by adding some elements other than those already written. In fact, try with an organ to get closer to the orchestra or to the human voice would be an unnecessary heaviness. Choices that have been made can play a piece for organ, written for the organist. Therefore be avoided, especially by the choice of registration and phrasing, to get closer to the original necessarily, but rather stay in character to the organ literature.

Disponible en version imprimée et version téléchargeable E-score PDF

Printed format and E-score PDF format available

Ref. : DLT2497 (Format imprimé)
Ref. : PDLT2497 (Format E-score PDF)

Nouveauté partition - Précis d'harmonie tonale, de Salvatore Gioveni

Précis d'harmonie tonale

Salvatore Gioveni

 

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Indispensable pour l’enseignement de l’harmonie, cet ouvrage pédagogique se distingue par une étude précise des accords et de leur utilisation dans le répertoire. Illustré par des extraits musicaux empruntés aux grands compositeurs et agrémenté de plus de soixante exercices, ce précis d’harmonie trouvera pleinement sa place dans les Conservatoires et écoles de musique, où il permettra aux étudiants et professeurs de parfaire leurs connaissances.

Disponible en version imprimée et version téléchargeable E-score PDF

Printed format and E-score PDF format available

Ref. : DLT2450 (Format imprimé)
Ref. : PDLT2450 (Format E-score PDF)

Editions Delatour France au 30ème Congrès de l'APFM les 21 et 22 octobre 2014 au CRR d'Aubervilliers

30ème Congrès de l'APFM

Présentation et Exposition
L'enseignement de la culture musicale

21 et 22 octobre 2014

CRR d'Aubervilliers

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Venez nous rencontrer et découvrir notre catalogues de livres et partitions et nos nouveautés pour la formation musicale et instrumentale

Editions Delatour France à EuroMac 2014 from 17 to 20 September 2014 - Leuven, Belgique

EuroMac 2014

Eighth European Music Analysis Conference

from 17 to 20 September 2014

Leuven, Belgique

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Come to visit us and discover ou sheet music, new books about music and analysis

Nouveauté livre - Musique Pouvoir Ecriture, de Hugues Dufourt

Musique Pouvoir Ecriture

Hugues Dufourt

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Hugues Dufourt a le rare privilège d’être à la fois un des compositeurs largement reconnu de la nouvelle génération et un philosophe soucieux de comprendre sa propre pratique et celle des autres dans le contexte de l’histoire et de la société.

Faut-il, pour expliquer la musique de notre siècle, suivre le pessimisme apocalyptique d’Adorno pour qui le formalisme n’est qu’une réaction autodestructive devant les diktats de la société de masse? Faut-il, à l’inverse, s’en tenir aux seules nécessités internes de la modernité musicale ?

Musique, pouvoir écriture refuse de s’enfermer dans ce dilemme et tente de montrer que, se greffant sur les données sociales, intellectuelles, scientifiques et techniques du monde moderne, la création musicale du XXème siècle agit comme le révélateur permanent des équilibres et des contradictions qui définissent l’unité et les buts d’une civilisation.

OUVRAGE PUBLIÉ AVEC LE CONCOURS DE LA REGION RHÔNE-ALPES

 

Editions Delatour France à La Côte Flûte Festival du 2 au 5 octobre 2014 à Gland, Suisse

Flûte Festival

La Côte Flûte Festival

du 02 au 05 octobre 2014

Gland, Bursins

Suisse

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Les éditions Delatour France seront présentes au Flûte Festival - La Côte Flûte Festival - qui aura lieu du 02 au 05 octobre 2014 à Gland et Bursins, Suisse.

Venez découvrir nos nouveautés et notre catalogue pour la Flûte.

Découvrez notre catalogue PDF pour la Flûte / Discover our PDF flute catalogue

Salons - Editions Delatour France au Congrès des Chefs de Choeur du 12 au 14 septembre 2014

Congrès National des Chefs de Choeur

du 12 au 14 septembre 2014

Conservatoire Léo Delibes

59, rue Marte

92110 Clichy

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Les éditions Delatour France seront présentes au Congrès National des Chefs de Choeur qui se déroulera du 12 au 14 septembre 2014 au Conservatoire Léo Delibes à Clichy.

Venez découvrir nos nouveautés et notre catalogue vocal et choral.

Nouveauté livre - Une histoire du saxophone par les méthodes parues en France : 1846-1942

Une histoire du saxophone

par les méthodes parues en France

1846-1942

Collection Musique/Pédagogie dirigée par Jean-Michel Bardez

Sous la direction de Pascal Terrien

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Publié la direction de Pascal Terrien

- Avant-propos de Bruno Mantovani

- Préface de Serge Cyferstein

- Textes de : Jonathan Robert, Bertrand Hainaut, Clément Himbert, Antonino Mollica, Hugo Schmitt, Gilles Tressos et Pascal Terrien

Cet ouvrage retrace les prémices de l’enseignement du saxophone en France entre 1846 et 1942. Quelles différences pouvait-il exister entre les méthodes de 1846 et celles de 1880 ou de 1900, voire 1940 ? Le questionnement didactique avait-il évolué avec les progrès organologiques réalisés sur l’instrument ? Existe-t-il une proximité organologique avec la clarinette ? Existait-il un répertoire oublié du saxophone ? De quand date précisément la présence du saxophone au Conservatoire ? Etc. Un ensemble de questions liées à l’épistémologie et la didactique de l’instrument se posait et devant l’importance du corpus, nous décidions d’arrêter notre étude aux méthodes parues en France entre 1846 et 1942 pour faire une première analyse approfondie des contenus.

Cet ouvrage est l’un des premiers, sinon le premier, à s’intéresser aux contenus didactiques et pédagogiques des méthodes pour saxophone parues en France entre 1846 et 1942. Cette publication dévoile aussi le saxophone sous un jour différent, plus contextualisé : qu’il s’agisse du goût pour l’exotisme au XIXe siècle, ou pour les musiques militaires, populaires ou encore de l’arrivée et de l’expansion du jazz dans les années 1920 en France. Notre travail s’arrête au moment où l’instrument acquiert un véritable statut académique avec son entrée au conservatoire national de musique en 1942. Nous espérons que ces différentes approches renseigneront les saxophonistes sur l’histoire de leur instrument, et plus largement, les professeurs de musique, sur l’évolution de la pédagogie musicale.

Collection Musique/Pédagogie

Nouveauté livre - La musique spectrale - Une révolution épistémologique, de Hugues Dufourt

La musique spectrale

Une révolution épistémologique

Hugues Dufourt

Collection Musique/Philosophie

dirigée par Jean-Michel Bardez

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Les diverses interprétations que l’on a données de la musique spectrale offrent une multiplicité de lectures qui brouillent sa compréhension. Or il s’agit d’un courant artistique majeur qui a renouvelé les conceptions de la musique savante dans le dernier quart du vingtième siècle et réformé son outillage intellectuel. Le livre présent ouvre deux voies d’approche : une analyse de la nouvelle esthétique musicale replacée dans son contexte historique général; la mise en évidence d’un type de pensée qui fut indissolublement technique et philosophique.
Ce sont les questions elles-mêmes et non les controverses qui sont au premier plan. Cet ouvrage, qui s’autorise quelques incursions dans le domaine sociologique et politique, s’attache principalement au débat de la musique et de la science depuis plus d’un demi siècle. Il montre l’assouplissement progressif des sciences exactes et la capacité des automates modernes à atteindre les échelles inférieures de la perception, découvrant notamment des jeux d’affinités insoupçonnés dans le phénomène sonore.
La musique spectrale fut une conquête sur l’art de son temps. Contre l’époque, elle soutint que la création musicale ne consiste pas à penser scientifiquement, alors même que son univers conceptuel est de plus en plus pénétré de sciences. Pour la musique spectrale, le temps musical n’est pas une progression cumulative ni le milieu vide d’une succession de péripéties. Le temps est la forme d’un processus. Ainsi la musique spectrale est-elle l’art d’un devenir nécessaire, novateur, tendu vers l’accomplissement d’une fin.

OUVRAGE PUBLIÉ AVEC LE CONCOURS DU CNL