Presse livre - Chronique Les Bretilliennes du roman No more men de Julie Belandorey

Chronique TV "Les Bretilliennes

on y parle du roman

No more men ! de Julie Belandorey

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En vente sur Amazon et sur le site des éditions Delatour France

« Amoureuse plus jamais tu ne tomberas » 
S’il ne devait y en avoir qu’un, c’est ce commandement qu’Isabelle, jeune trentenaire pétillante et dynamique, se promettrait de respecter. Elle en est maintenant certaine, ce commandement était de tous, le plus sage. Dommage que Moïse l’ait oublié sur le mont Sinaï… 

Et pour sceller cette nouvelle promesse, quoi de mieux que de sauter dans un avion et de fuir ce «largueur» de fiancé, incapable d’assumer l’amour soit disant étouffant qu’elle lui porte ? Destination New York, sa vie tumultueuse, les joggeurs athlétiques de Central Park et les élégants businessmen du NYSE... Ce serait bien le comble qu’elle rompe sa promesse ! 

Pourvu que son frère ait reçu son message et l’attende à la descente d’avion... Mais qui est cet Apollon qui tient une pancarte à son nom dans le hall d’arrivée ? Le… voisin de son frère ? Il ne manquait plus que ça. Non Isabelle. RÉSISTE. Une promesse est une promesse. 

Remarquez, y a-t-il un commandement qui interdise de convoiter le voisin ?

5.0 étoiles sur 5 Un régal!, 17 novembre 2013

Par 

B. Lys "alexlys" - Voir tous mes commentaires
(VRAI NOM)   

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Un régal , la bonne dose d'humour ,de situations loufoques, de quiproquos.....et d’amour.
Une question me honte cependant ( ou bien j'ai raté une page) : qui est Brigitte?????
C'est l'histoire qu'il me fallait pour me réconcilier avec ce genre .

5.0 étoiles sur 5 Un super moment, 11 novembre 2013

Par 

Pintadelena - Voir tous mes commentaires

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Voilà un livre que je n'ai pas pu laisser avant le mot fin; C'est une belle histoire d aujourd'hui avec les réponses aux questions que se posent toutes les filles de vingt a trente ans et plus
A lire absolument.

5.0 étoiles sur 5 Rafraîchissant, on en redemande!!!, 30 octobre 2013

Par 

Suzanne Faupin "CAMELIA1575" (TOULOUSE) - Voir tous mes commentaires

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Un vrai tourbillon de plaisir. Une lecture jubilatoire grâce á une écriture très primesautière et d'une grande lucidité à la fois. Les états d'âme, les atermoiements d'Isabelle, la rendent vulnérable et attendrissante. la désopilante amie de Vincent, une tornade adorable. Quant à Josh il est simplement sublime. J'ai beaucoup aimé et le style et la subtilité du texte plein d'élégance.

Nouveauté partition - RILKE-LIEDER pour soprano et orchestre à cordes - Gérard Hilpipre, Rainer Maria Rilke

Rilke-Lieder

pour soprano et orchestre à cordes

for soprano and string orchestra

Musique de Gérard Hilpipre

Poèmes de Rainer Maria Rilke

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L'univers poétique de Rainer-Maria Rilke , avec sa ferveur, son élan visionnaire presque mystique et son exceptionnelle musicalité, a toujours trouvé de profondes résonances dans l'esprit de Gérard Hilpipre. Les quatre lieder de ce cycle mettent en musique des extraits de la Première Elégie de Duino (mouvements I et II) ainsi que deux Sonnets à Orphée (mouvements III et IV). La partie vocale comme le traitement de l'orchestre visent à traduire cette frémissante sensibilité dans une écriture d'une grande concentration.

Rainer-Maria Rilke's poetical world, with its fervour, its visionary, almost mystical strength and its exceptional musicality, was always very close to G. Hilpipre's mind. The four songs of the present cycle set in music excerpts of the First Duino Elegy (movements I and II) and two Sonnets to Orpheus (movements III and IV). The vocal part as well as the treatment of the orchestra aim to render that thrilling sensitivity in a highly concentrated writing.

Disponible en version imprimée et version téléchargeable E-score PDF

Printed format and E-score PDF format available

Ref. : DLT2223 Conducteur (Format imprimé)
Ref. : PDLT223 Conducteur (Format E-score PDF)
Ref. : DLT2223E Matériel (Format imprimé)

Nouveauté partition - Johannes BRAHMS - Symphonie n°4 en mi mineur pour orgue

Symphony N° 4 in E minor for organ

Symphonie N° 4 en mi mineur pour orgue

Gustav Mahler

arrangement de /by  Paul Sterne

 

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Cette transcription de la 4ème Symphonie de Brahms a été réalisée dans une écriture classique à 4, voire à 5 voix et répondant aux réflexes techniques de l’organiste. Il ne s’agit donc pas d’une simple réduction de la partition d’orchestre vers l’orgue, certains éléments préexistants ayant pu être retirés, d’autres ajoutés, ou réécrits. On se gardera donc d’imiter l’orchestre, que ce soit par les phrasés, les tempi, ou par la registration..

The transcription of Brahms' 4th Symphony has been effected in respect of the technical reflexes of the organist, and in a classical writing in 4 or 5 parts. This means that it is not a simple reduction of the orchestral score to the organ, but an arrangement dedicated to the organ and the organists respecting the character of the original work. Thus, some existing elements have been removed and others added or rewritten. We have to avoid essentially to imitate the orchestra, either by phrasing, tempos, and the registration, and to play this transcription as a work for organ, just like it would have been written for the organ first. 

Disponible en version imprimée et version téléchargeable E-score PDF

Printed format and E-score PDF format available

Ref. : DLT2393 (Format imprimé)
Ref. : PDLT2393 (Format E-score PDF)

Nouveauté partition - Noël LEE - Distances pour piano

Distances pour piano

Distances for piano

Noël Lee

 

collection Musique et Patrimoine

dirigée par Jean-Michel Bardez

 DISTANCES est une œuvre énigmatique dans laquelle l'harmonie très riche se dégage d'une polyphonie quasi permanente. L'influence des compositeurs américains y est perceptible, mais, contrairement à ce qui apparaît dans bien des pièces du courant "minimaliste", Noël LEE utilise ici des cellules, ou plutôt des traits mélodiques vivaces et travaillés. On ressent une intention de mettre en valeur l'opposition entre une expressivité et une certaine "mécanisation vivante" par la sonorité pianistique particulièrement variée. Après le décès du compositeur, ayant assuré la gravure de cette œuvre, je me suis permis de prendre l'initiative de corriger quelques fautes manifestes dans la gravure originale. 

Dimitri Tchesnokov

DISTANCES is an enigmatic work from which a near permanent polyphony emerges from the very rich harmony. One can hear the influence of American composers, but contrary to what appears in many of the "minimalist" movement pieces, Noel LEE uses cells here or rather bright and elaborate features. One can feel his intention to highlight the opposition between an expressiveness and a kind of "lively technical implementation" by the particularly varied pianistic sonority. After the composer's passing away I have seen to the publishing of this work and I have taken it upon myself to correct some obvious mistakes in the original score. 

Dimitri Tchesnokov

 

Disponible en version imprimée et version téléchargeable E-score PDF

Printed format and E-score PDF format available

Ref : DLT2312

Ref : PDLT2312 (E-score PDF)

Nouveauté livre - Fusion du temps - Passé-Présent, extrême orient – Extrême occident

Fusion du temps

Passé-Présent, extrême orient

Extrême Orient

Collection Pensée Musicale dirigée par Jean-Michel Bardez

Sous la direction de Marc Battier et Lin-Ni Liao

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L'échange entre le passé et le présent et entre l'Extrême-Orient et l’Extrême-Occident dans le domaine artistique tisse des dialogues permanents, en particulier pour la musique depuis la fin du XIXe siècle. L'idée et l'inspiration culturelle englobent une vision qui va de l’exotisme le plus caricatural jusqu’aux aspects les plus philosophiques dans des registres différents : on comprend la richesse du sujet.

Pour un compositeur d’Extrême-Orient, riche d’une grande tradition, le processus de création trouve le plus souvent un équilibre entre la tradition et ses racines et la modernité et son nouveau langage. Tout en abandonnant une forme classique formelle pour rejoindre une avant-garde résolument contemporaine, et en gardant à l’esprit la relation au temps, une création conservera en elle le souffle de ses racines culturelles. La musique contemporaine avec son écriture proprement  occidentale issue d’une pratique plus individualiste et internationale se développe vers la « multi-culturalité » et la « trans-culturalité ». Cette tendance occidentale de « fusion » à la rencontre d’une autre culture proche ou lointaine est également un questionnement central des arts traditionnels Extrême-Orientaux, dans un cheminement inverse.

Lorsque les pays d’Extrême-Orient cherchent à sauver et à conserver leurs arts traditionnels mis en péril par la modernisation, ils mènent une réflexion sur la conservation de l'identité dans la création d’aujourd’hui. La musique Nanguan, un genre de musique de lettrés classiques qui a évolué de son origine locale jusqu'aux scènes internationales est un exemple de l’évolution à travers différentes étapes depuis la conservation patrimoniale jusqu'à une créativité qui va à la rencontre de l’Occident.

Textes de : Marc Battier, Chen Chih-Cheng, François Picard, Allio Fiorella, Allain Gaussin, Betsy Jolas, Liao Lin-Ni, Jacques Pimpaneau, Tian Leilei et Wang Xinxin.

Collection Pensée Musicale

Nouveauté livre - L'interdiction du théâtre, Éloge du dialogue et du vivant - Rabanel

L'interdiction du théâtre

Éloge du dialogue et du vivant

Rabanel

 

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Que reste-t-il de la clameur soudaine qui s’éleva au sein du Festival d’Avignon 2005, pour dénoncer le dépassement des limites et des frontières entre théâtre et performance ? Qu’est-ce que représentent et signifient les évolutions du spectacle vivant, au tournant des XXe et XXIe siècles ?

En scrutant la création et l’expérience pratique, cet essai prend position et développe une analyse critique du théâtre ultra-contemporain, d’ici et d’ailleurs. Il interroge le vivant au niveau du dialogue et du drame, ainsi qu’au niveau des composantes fondamentales propres aux arts performatifs.

Lorsque l’élan vital est privé de terrains d’expression, de voies de libération, par des facteurs culturels, idéologiques, technologiques, sociétaux, il a tendance à engendrer des figures, des formes, des matériaux et des processus moribonds, inconnus, novateurs ou géniaux, tels qu’on les observe dans les arts de la scène et de la rue, dans les créations interartistiques, les performances intermédiales et postdramatiques.

À partir de la haine viscérale que le théâtre suscite dans la société, il est question de faire parler un théâtre interdit, pauvre et misérable ; de caractériser en quoi consiste cette interdiction, cette indigence, et, par conséquent, l’impossible avènement d’un art du spectacle capable d’inventer la vie à sa façon, de toutes pièces, et non pas de l’imiter ou de la représenter sous la forme d’une existence exsangue, dépossédée de sa force, de sa tonicité, en un mot de l’appétit de vie.

Concert - Oeuvres de Alireza Mashayekhi - 28 mars 2014 - Conservatoire de Gentilly

Oeuvres de Alireza Mashayekhi

Vendredi 28 mars 2014 - 20h30

Auditorium du CMAC 

Conservatoire, 2 rue Jules Ferry, 94250 Gentilly

 

Concert - Cantate Tausend Brücken de J.J Werner - Strasbourg, 29 et 30 mars 2014

Orchestre symphonique du Conservatoire

de Strasbourg

samedi 29 mars 2014 - 20h00

dimanche 30 mars 2014 - 18h00

Auditorium - Cité de la musique et de la danse

 

Jean-Jacques Werner, direction
Mendelssohn : Ouverture pour instruments à vent
Messiaen : Les offrandes oubliées
Werner : Tausend Brücken, cantate des droits de l’Homme pour soprano, récitant et grand orchestre. Dédiée à René Cassin, prix Nobel de la paix. Poème de Maxime Joinville-Ennezat
Schubert : Symphonie n°4 « Tragique »

Dédicaces Editions Delatour France au Salon du Livre 2014 de Paris

SALON DU LIVRE 21 - 24 mars  2014

PLANNING DES DÉDICACES DELATOUR FRANCE

Les éditions Delatour France seront présentes, comme tous les ans, au Salon du Livre 2014 qui se tiendra Porte de Versailles, du 21 au 24 mars 2014.

Venez découvrir nos ouvrages, rencontrer nos auteurs à l'occasion des dédicaces, ou tout simplement faire connaissance avec nous.

Vous nous trouverez  : Stand Rhône-Alpes - Espace EDITIONS DELATOUR FRANCE - D64

PLANNING DES DEDICACES

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Nouveauté livre - Pierre Cochereau, un art d'illusionniste - Yvette Carbou

Pierre Cochereau

Un art d'illusionniste

Collection Organ Prestige dirigée par Frédéric Denis

Yvette Carbou

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 A travers plus de 80 témoignages, et bien au-delà d’une biographie, le portrait vivant d’une personnalité hors du commun

« L’improvisation est peut-être un art d’illusionniste,

mais que vaudrait la vie si l’on venait à perdre l’entier de ses illusions ? »

Pierre Cochereau



Il est un Pierre Cochereau inconnu, celui qui m’a fascinée au fil des confidences recueillies auprès de ceux qui l’auront côtoyé durant sa trop courte vie.

À travers les regards et les jugements portés sur lui par sa famille, ses amis, ses proches collaborateurs, d’illustres collègues ou encore des relations occasionnelles, le portrait moral qui se dégage de cette foule d’informations et d’anecdotes nous dépeint un personnage complexe, déroutant parfois, et le plus souvent en rupture avec l’image officielle.

Derrière le tyran domestique ou, à l’opposé, le farceur impénitent, se révèlent en effet un maître compréhensif, un interlocuteur attentif à autrui, un être plein de sollicitude. Son côté « enfant » - qui pouvait surprendre - trahissait en fait son besoin d’échapper aux multiples charges qui pesaient sur ses épaules.

De cet homme éternellement pressé, ce bâtisseur infatigable, demeure surtout le souvenir d’un musicien hors du commun. Près de trois décennies après sa brutale disparition, Cochereau reste dans la mémoire des mélomanes et de tous ceux qui ont eu le privilège de l’entendre, à Notre-Dame ou en tournée, comme l’un des plus grands improvisateurs de son temps – l’un des derniers monstres sacrés de l’orgue.

Yvette Carbou

Nouvelle édition révisée et augmentée d'illustrations couleurs inédites de l'ouvrage épuisé "Pierre Cochereau, témoignages" paru aux Editions Zurfluh (1999)

New revised and expanded edition, with unpublished illustrations, of the book "Pierre Cochereau, témoignages" published by Editions Zurfluh (1999, out of stock)

Collection Organ Prestige

OUVRAGE PUBLIÉ AVEC LE CONCOURS DE LA SACEM - COPIE PRIVÉE

Nouveauté livre - LA MUSIQUE ET L'AXIOME - Création musicale et néo-positivisme au 20e sièle - Nicolas Viel

La musique et l'axiome - Création musicale et néo-positivisme au 20e siècle

Collection Musique/Sciences dirigée par Jean-Michel Bardez

Nicolas Viel

 

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Le vingtième siècle est celui du néo-positivisme. Marqué par l’empirisme radical et l’esprit de refondation qui a présidé aux ambitions de l’axiomatisme, il a donné naissance à la Gestalttheorie comme à la cybernétique. De Vienne aux États-unis, puis de retour en Europe, ce parcours séculaire se reflète aussi dans la modernité musicale. Les premières réunions qui donneront naissance au Cercle de Vienne, sorte de laboratoire inter-disciplinaire du néo-positivisme en Europe, datent de 1922. Les prémisses existaient déjà autour de Hans Hahn dès 1907. Un calendrier assez similaire peut être dressé, dans la même ville, pour la naissance du dodécaphonisme, autour de la personnalité tutélaire d'Arnold Schoenberg. Dès cette période, les mouvements musicaux, scientifiques et philosophiques ne vont cesser de mener des parcours parallèles, infléchissant les pratiques compositionnelles vers une rationnalité poétique avide de ruptures et de renouvellements.

La création musicale va donc s'imprégner de ces influences déterminantes autour de la question de la calculabilité du musical. Du Cercle de Vienne à l’École de Vienne, de l’Axiomatique au Contrepoint dissonant, du Second principe de la thermodynamique à la Musique spectrale, de la Cybernétique à la Musique algorithmique, elle semble donc trouver dans le néo-positivisme beaucoup plus que des méthodes ou des alibis, des recettes ou des oracles : elle y découvre, après Wagner et son théâtre d’ombres, un bouleversement esthétique inespéré. L'idée générale de l'ouvrage est de retracer la continuité de ces parcours parallèles en suivant les grands bouleversements culturels du siècle, et en particulier, avant et après la Seconde Guerre mondiale, les déplacements culturels (translatio studii) qui mèneront à l'avénement de la cybernétique musicale.

Collection Musique/Sciences

OUVRAGE PUBLIÉ AVEC LE CONCOURS DE L'IRCAM - CENTRE POMPIDOU

 

Agenda des auteurs - Nouveauté CD - Fantaisies d'opéra pour violon et piano chez Forgotten records

NOUVELLE PARUTION

Fantaisies d'opéra

Marschner-Wagner-Wieniawski-Liszt

Léo Marillier-Alexandre Lory 

(Transcriptions : Léo Marillier)

Violon : Léo Marillier

Piano : Alexandre Lory

Date de l'enregistrement : 2014

 

Vampir-Variationen (2009) 

(D'après l'opéra de Heinrich Marschner "Der Vampyr") (Marschner)

Scène de l’Annonce de la Mort, La Walkyrie 

(Transcription pour violon et piano : Léo Marillier, 2013)) (Wagner)

Faust-Fantaisie, Fantaisie brillante sur des thèmes de l'opéra "Faust" de Gounod, op. 20 (1865) (Wieniawski)

Réminiscences de Don Juan, d'après l’opéra de Mozart 

(Transcription pour violon et piano : Léo Marillier, 2012) (Liszt)
Edité aux Editions Delatour France - Ref. DLT2142

Durée : 01:05:13

Nouveauté partition - Bruno Rossignol - La fin dau monde, Oratorio en occitan limousin

Bruno Rossignol

La fin dau monde

Oratorio en occitan limousin

pour solistes, choeur et orchestre

 

texte de Jean-Yves Agard

traduction en occitan limousin de Patrick Ratineaud

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Le texte de "La fin dau monde" aborde essentiellement le thème de la transmission. On y découvre une soirée familiale en Périgord Vert, le soir de la grande tempête de 1999 . Alors que le réveillon se prépare paisiblement au sein de la famille, la tempête, personnifiée sous la forme du diable "châtieur", va reprendre son dû, de manière extrêmement violente.

Le texte est en Occitan contemporain, une langue qui est, elle-même, en danger de disparition. Ainsi, la tempête de 1999 est proposée comme allégorie d'instrument de destruction culturelle dans les esprits et les paysages… D'une "fin du monde" éponyme, le conte suggère de réveiller quelques consciences afin d'éviter la fin "d'un" monde.

L’œuvre musicale se découpe en 17 tableaux et met en jeu 1 récitant, une mezzo-soprano, un chœur d’enfants, un chœur d’adultes et un orchestre symphonique, souvent réduit à une instrumentation qui inclut une vielle à roue et un riche instrumentarium de percussions.

Conducteur  - Ref. DLT2196
Matériel d'orchestre - Ref. DLT2196E

La presse en parle - Organiste et compositeur : Thierry Pallesco monte en gamme

Organiste et compositeur :

Thierry Pallesco monte en gamme

article paru dans la Nouvelle République, le 12 décembre 2013

Avantonnais, Thierry Pallesco est l'organiste de l'église Saint-Paul de Poitiers mais aussi un compositeur reconnu.

Professeur d’écriture musicale à l’université de Poitiers, Thierry Pallesco est aussi un organiste et un compositeur désormais reconnu.

A bien y réfléchir, c'est finalement à sa sœur aînée que Thierry Pallesco, organiste et compositeur, doit son parcours de musicien. « Elle faisait de la danse et ma mère lui achetait de nombreux vinyles de musique classique, que j'écoutais un peu distraitement mais que j'appréciais. Mais c'est véritablement avec le disque la " Toccata " (Toccata et Fugue en Ré Mineur BWV 565) de Jean Sébastien Bach, que je me suis pris de passion pour l'orgue. » Un instrument dont désormais le jeune Thierry a très envie de faire l'apprentissage. « Mais à l'époque, il était obligatoire d'apprendre le piano et de savoir au moins interpréter " Les Études d'exécution transcendante " de Liszt pour pouvoir prétendre à jouer de l'orgue. J'ai donc fait une dizaine d'années de piano. »

Des œuvres jouées de par le monde
C'est finalement à l'École nationale de musique d'Orsay sous la houlette d'André Isoir puis avec Rolande Falcinelli au Conservatoire national supérieur de musique de Paris que Thierry Pallesco apprend la maîtrise de ce singulier instrument. Mais plus encore qu'en jouer, c'est composer pour l'orgue qui intéresse le jeune homme. « Mes premières compositions originales d'œuvres contemporaines datent de 1979, j'avais 23 ans. J'ai aujourd'hui une quarantaine de pièces à mon actif. » Mais peu soutenu et sans réseau, le jeune musicien qu'il est alors, se doit de trouver du travail. D'abord enseignant puis directeur dans des conservatoires municipaux en région parisienne, il rejoint l'éducation nationale en 1992, et est, après un bref passage en Auvergne, rapidement muté à Poitiers. Désormais professeur agrégé au département de musicologie de l'université, il ne regrette pas d'avoir quitté la capitale. « Deux de mes enfants ayant des problèmes de santé, la qualité de vie en province nous semblait, à mon épouse et moi-même, plus adaptée. » Et pour être encore plus présent auprès de sa famille, Thierry Pallesco abandonne même les concerts sur un ultime récital en l'église Sainte-Radegonde de Poitiers en 1999.
Pour autant, le désormais poitevin ne lâche pas la composition et c'est finalement grâce à la toile, que ces pièces pour orgue vont voyager de par le monde. « Dès 2002, j'ai mis mes œuvres sur Internet et assez rapidement j'ai pu établir des contacts avec des organistes étrangers dont l'anglais Kévin Bowyer, qui joue régulièrement mes compositions et qui a enregistré au mois d'août dernier un Cd* de certaines de mes pièces. »
Des œuvres qui ont également traversé l'Atlantique grâce à l'américain Alister Reid qui a joué en 2013 du Thierry Pallesco sur l'orgue de la chapelle de l'université d'Harvard mais aussi sur celui de la cathédrale de New-York. Une reconnaissance qui vaut à Thierry Pallesco de désormais figurer comme compositeur dans le célèbre « Marquis who's who in the world » ainsi que dans l'édition 2014 de son cousin français le « Who's who in France ». « Ca m'a un peu surpris mais c'est plutôt gratifiant et encourageant ». Il n'en fallait pas moins pour que Thierry Pallesco se lance dans la composition pour orchestre. « J'ai déjà écrit une pièce pour un quatuor à cordes et quelques fugues ». Sans doute les partitions d'un succès futur.
  
* Cd à paraître début 2014 chez Priory records.

Thierry Pallesco regrette que comme l'orgue, la musique contemporaine ait aujourd'hui du mal à trouver son public. « Au début du XX siècle, la musique est devenue intellectuelle voire mathématique avec notamment le dodécaphonisme ou le sérialisme qui ont finalement détourné le public de la musique contemporaine. Pour autant, l'autre courant de musique contemporaine, celle qui fait toujours référence aux apports du passé en les faisant évoluer, a, elle, pour vocation d'être agréable à écouter pour peu que l'on soit familiarisé avec les nouvelles dissonances expressives, car il est primordial d'éduquer l'oreille. »

Delphine Léger

Concours National Petites Mains Symphoniques 2014

PETITES MAINS SYMPHONIQUES Les dates limites d'inscription au Concours National Petites Mains Symphoniques 2014 approchent ! Vous pouvez inscrire vos enfants jusqu'à 2 semaines avant l'épreuve régionale ! Les dates et lieux d'épreuves régionales sont consultables librement sur la page "concours" notre site internet : http://www.petitesmainssymphoniques.com/content/6-concours Intégrer les orchestres Petites Mains Symphoniques et partez pour 2 ans d'aventure unique en France ! Orchestre National des Petites Mains Symphoniques : 6-12 ans Orchestre des Jeunes Passeurs d'Arts : 13-17 ans Orchestre Jazz des Petites Mains Symphoniques : 7-17 ans Choeur des Petites Mains Symphoniques : 6-12 ans

VOIR LA BANDE-ANNONCE DE LA PROCHAINE SAISON 2014-2016

Les Finales auront lieu à Paris aux dates suivantes : 7 juin 2014 - Salle Gaveau : Finales cordes, harpe, guitare 8 juin 2014 - Théâtre Adyar : Piano, accordéon, percussion, jazz et chant 9 juin 2014 - Salle Gaveau : Finales bois et cuivres

Les Orchestres Petites Mains Symphoniques vivront deux années de concerts, plateaux TV, enregistrement studio, voyages...

QUELQUES ÉVÈNEMENTS EN PRÉVISION POUR 2014-2016

Concerts en Amérique du Sud : Argentine, Brésil, Venezuela.
Enregistrement du disque “Hugues Aufray et les Petites Mains Symphoniques - Merci les enfants”
Tournée avec Hugues Aufray : 10 zéniths en France + 30 salles
Festival International d’Iguazù en Concierto en Argentine (2014 et 2015)
4 juin 2016 : Concert à Séoul (Corée du Sud) pour l'Ouverture des Festivités à l'occasion des 130 ans de la Diplomatie Franco-Coréenne + concert au Japon.

Agenda des auteurs - Gestes d'artistes, livres de poètes Françoise Albertini - Chung-hing Bibliothèque parc Ronsard ainsi qu'à l'espace galerie d'E(co)TONE

E(co)TONE  a le plaisir de vous présenter en partenariat avec la Bibliothèque de Vendôme dans le cadre de la 16e édition du Printemps des poètes les oeuvres de

Françoise Albertini et Chung-Hing

 

Séduite par le thème Au cœur des arts, choisi nationalement pour le Printemps des poètes 2014, l'équipe de la bibliothèque de Vendôme invite la galerie vendômoise E(co)TONE.
 Le temps d'une exposition, en présentant les œuvres de deux artistes à même de faire résonner, le graphisme, la peinture et les mots.
L’association est très heureuse de répondre à l'invitation de la Bibliothèque. Par essence nos actions développent des passerelles entre les arts.
La poésie est cœur de notre projet, nous avons accueilli et organisé plusieurs événements dans cet optique:
Lecture, poésie-action et exposition d'artistes dont la démarche tisse les arts les arts visuels et les arts du langage.
L'exposition se déploiera entre la Bibliothèque et l'espace galerie E(co)TONE

 
Seront présentés, en regard des œuvres de Chung-hing, des extraits de son recueil Chants de thé (Editions Delatour 2012)

Dans le cadre de cette exposition sera donnée par Françoise Albertini et Gilles Duhaut, une lecture de

La Colline tatouée de Mario Prassinos.
 Samedi 15 mars, 16h
 En entrée libre à la Bibliothèque du parc Ronsard

Cette exposition sera visible en entrée libre
 à la Bibliothèque  à l'espace galerie d'E(co)TONE
 Parc Ronsard 41100 VENDÔME
 190 bis Faubourg Chartrain 41100 Vendôme 

Du 7 au 26 mars 2014 Du 6 mars au 13 avril 2014
dans les horaires d’ouverture du jeudi au dimanche de 14h à 18h 

Presse partitions - L'éducation Musicale n° 79, mars 2014 - Recension des partitions des Editions Delatour France

Jean-Jacques WERNER : Le reniement de Pierre pour voix et orgue ou piano. Compositeurs alsaciens vol. 31. Delatour : DLT2175.
Suivant pas à pas le texte de l’évangile de Luc dans la Bible de Louis Segond, Jean-Jacques Werner écrit une musique figuraliste qui nous fait vivre et méditer la scène. Orgue ou piano ? Nous aurions tendance à pencher pour une interprétation au piano. Mais ce n’est qu’une simple opinion. Quoi qu’il en soit, il s’agit d’une œuvre belle et pleine de sens.

Patrick CHOQUET : Trois études pour orgue. Delatour : DLT2325.
Ces trois études s’inscrivent dans la démarche des œuvres pour orgue de Patrick Choquet. Certes, l’orgue sur lequel elles ont été créées offre de nombreuses possibilités puisque, construit par Robert Chauvin en 1980 dans un beau buffet classé, il compte 47 jeux répartis sur 3 claviers et un pédalier de trente notes. Ces études peuvent néanmoins s’exécuter sur un instrument moins important. Les indications de registration sont données par Henry Paget, organiste titulaire de Sainte Jeanne de Chantal, qui a créé ces œuvres le 12 juin 2005, dans le commentaire qu’il fait de chacune des études. Ces pièces sont à découvrir absolument.

Jean-Luc PERROT : 6 pièces pour carillon. Delatour : DLT1780.
Ces pièces ont été écrites pour le carillon de l’Eglise Notre Dame à Saint Etienne, redécouvert et restauré il y a peu. Elles sont l’œuvre de l’organiste de l’église, pour mettre en valeur ce patrimoine trop longtemps délaissé. L’instrument est petit, puisqu’il ne comporte que dix cloches. Mais cela a donné envie à l’auteur d’écrire pour ce carillon des pièces faciles pour débutant. Il y a pleinement réussi et on découvrira avec grand plaisir ces pages pleines de fraicheurs et de souvenirs.

Didier RENOUVIN : Hommage à Scott Joplin pour guitare. Moyen. Delatour : DLT2292.

Cet hommage comporte en fait deux pièces : d’une part une transcription du célèbre Mapple leaf ragde Scott Joplin, d’autre part une œuvre originale dans l’esprit de Scott Joplin intitulée Newport, reprise d’une pièce du même nom extraite de la suite « Ports d’attache » pour flûte et guitare. Destinées à un guitariste aguerri, ces deux pièces donneront à son interprète beaucoup de plaisir.

Régis CARROUGE : Le Boudeur pour trombone et piano. Débutant. Delatour : DLT2286.

Voici une pièce sans prétention mais bien agréable et qui illustre bien son titre. Le jeune tromboniste pourra « jouer » cette pièce en tous les sens du terme… et avec beaucoup de plaisir.

Régis CARROUGE : Indifférence pour trombone et piano. Cycle 1. Delatour : DLT2215.
Voici une jolie indifférence instable dans sa tonalité, mais qui s’avance quand même avec une certaine assurance. Le pianiste chatouille avec bonheur l’indifférence du tromboniste…

Régis CARROUGE : Le Rêveur pour trombone et piano. Premier cycle.. Delatour : DLT2285.
Ce rêveur pourrait fort bien constituer, avec les deux pièces précédentes, une trilogie qui aurait beaucoup de succès pour une audition. Trois parties dans ce rêve : un moderato, marqué par le rythme obstiné du piano, une longue phrase andante sur des accords tenus, puis un retour au tempo primo. Il y a beaucoup de poésie dans toutes ces pièces.

Félix MENDELSSOHN : Les Hébrides. Transcription pour clarinette en la, basson, quatuor à cordes et piano à quatre mains. Delatour : DLT2256.
Cette transcription de Sophie Lacaze est tout à fait séduisante. Très fidèle à l’original, elle n’est pas d’une difficulté insurmontable et intéressera tant les ensembles professionnels que les ensembles de grands élèves de nos conservatoires ou d’amateurs avertis.

Jean-Christophe ROSAZ : Salve Regina – Montserrat pour chœur de femmes a cappella. Delatour : DLT2347.
Cette très belle pièce a été inspirée à l’auteur par un vitrail de Montserrat dont il s’est efforcé de retrouver « toute la sensation de chaleur et de paix qui s’en dégageait ». « Les quatre voix, quant à elles, sont une allégorie des quatre directions : est, ouest, nord et sud. ». La pièce s’adresse à un chœur très exercé.

Jean-Jacques WERNER : Eclats de Prière sur un poème de Sylvia Undata, pour chœur de femmes à cappella. Delatour : DLT2327.

Jean-Jacques Werner a été séduit par le poème quasi mystique de Sylvia Undata et s’est efforcé d’en traduire le caractère cristallin et mystérieux. L’œuvre n’est évidemment pas facile. 

Elle divise assez souvent les voix. Mais le résultat vaut la peine qu’on se donnera à la mettre au point.

Daniel Blackstone