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mercredi 1 avril 2015

Préludes et fugues dans les trente tonalités de Stéphane DELPLACE


Nouveauté partition - Préludes et fugues dans les trente tonalités - Premier livre de Stéphane DELPLACE


Préludes et fugues

dans les trente tonalités - Premier livre

pour piano ou clavecin ou orgue

Stéphane DELPLACE



La forme Prélude & Fugue explore ici les trente tonalités, soit l’ensemble des armures usitées, non sans quelque provocation en ces temps de disette tonale. Ce nombre est obtenu si l’on renonce à sacrifier l’une des deux tonalités enharmoniques, lorsque le cas se présente, (par exemple, Ut dièse majeur et Ré bémol majeur donneront lieu à deux préludes & fugues différents, etc.) ce qui implique une présentation « en arche », dont Ut majeur et son relatif sont la clef de voûte.

Bien que l’hommage à Bach soit implicite, le propos n’est aucunement un exercice de style, avec ce qu’il impliquerait d’observance, mais bien seulement la recherche d’une même logique interne. Le langage n’y est privé d’aucune singularité et le principe en est que chaque idée engendre sa propre substance, dans les préludes comme dans les fugues, avec pour seul objet, l’expression. L’œuvre est naturellement destinée à l’ensemble des instruments à clavier.



Disponible en version imprimée et version téléchargeable E-score PDF
Printed format and E-score PDF format available

Ref : DLT2207 (Format imprimé)

Recensions partitions Delatour France - L'Éducation Musicale n°91 d'avril 2015


Lettre d’Information – n°91 – Avril 2015
Lettre de mars 2015. Tirage : 58.796 exemplaires 
 Recensions de Daniel BLACKSTONE


Recensions de partitions 

l'Éducation Musicale n°91 d'avril 2015



OPERA – COMEDIE MUSICALE
Bernard COL (musique), Bernard COL et Cécile PRUNET (scénario et livret) : Juan et le Talisman brisé. Opéra pour chœur d'adolescents et voix solistes. Delatour : DLT2505.
Présentée comme assez facile, cette œuvre devrait connaître un grand succès car si on a maintenant un répertoire assez important pour les chœurs d'enfants, peu de choses ont été écrites pour chœur d'adolescent. On pourra trouver tous les détails concernant cette œuvre sur le site de l'éditeur. Disons simplement que l'histoire est une sorte de tragi-comédie dont le dénouement n'est pas sans rappeler celui du Cid de Corneille ("Dieu !" soupire à part soi la plaintive Chimène, qu'il est joli garçon l'assassin de Papa !"). L'œuvre a donc tout pour séduire. L'écriture en est à la fois moderne et… pédagogique. On sent que l'auteur est un homme de terrain !




  PIANO

Michaël SEBAOUN : Trois préludes  pour piano. Assez difficile. Delatour : DLT2498.

Ecrits entre 1999 et 2001, ces trois préludes ont chacun leur caractère. Tandis que le premier forme une succession d'accords ponctués par moments par des basses, le deuxième égrène de lentes doubles croches d'où émerge une mélodie. Le troisième « In memoriam Chopin » s'inspire librement d'une forme familière à ce dernier, avec une mélodie de main droite suspendue au-dessus de longs arpèges en aller et retour de la main gauche. Le tout est plein de poésie et conforme à la délicatesse d'écriture de l'auteur.



Wilhelm CRAMER : Lydia Quadrille.  Transcription de Jean-François Pailler pour piano à quatre mains. Moyenne difficulté. Delatour : DLT2483.

Quel qu'étonnant que soit le fait que cette pièce ait pu être écrite à la fin du XVIII° siècle, ne boudons pas notre plaisir ! Cette transcription à quatre mains d'un original à six mains est bien plaisante et les classes de piano devraient avoir un grand plaisir à travailler les différentes pièces de ce quadrille à la française, genre qui fit les beaux jours des salons, du premier empire à la fin du second et même sous les débuts de la troisième république ! La transcription est tout à fait réussie et on pourra l'écouter in extenso sur le site de l'éditeur ou sur Youtube.



VIOLON
Jean-Christophe ROSAZ : Cantilena una e due  pour violon seul. Assez facile. Delatour : DLT2423.

Comment mieux que l'auteur décrire ces deux petites pièces : « J'ai choisi ce titre de « cantilène » pour sa douce sonorité qui évoque la dimension rêveuse du monde de l'enfance. Ces deux chansons sont deux petites pièces destinées aux élèves de violon possédant déjà une bonne technique. Elles sont pareilles à deux sortes d'êtres fantastiques tout droit sortis des légendes, pour la première un gnome facétieux, dans la seconde un troll des forêts plus fantasque que l'on tente de saisir sans jamais y parvenir, une allégorie ludique de la musique qui toujours nous échappe. » Il suffira de susciter l'imagination des jeunes interprètes pour qu'ils puissent exprimer tout le contenu émotionnel qui se trouve derrière les notes.



FLÛTE A BEC

Jean-Christophe ROSAZ : Three wise monkeys  pour 3 flûtes à bec ténor. Delatour : DLT2474.

Commandée et créée par le « Polyphonica Ensemble » en août 2013 en l'église Saint Merry à Paris, cette œuvre évoque en trois parties la sculpture japonaise attribuée à Hidari Jingoro (1594-1634) dans le sanctuaire Tōshōgū à Nikko (Japon). Kikazaru (sourd), Mizaru (l'aveugle) et Iwazaru (muet) : les noms de ces trois singes, qui couvrent de leur main la partie du visage correspondante, signifient littéralement: «Je n'entends pas ce que je ne devrais pas entendre", "je ne vois pas ce que je ne devrais pas voir » et « je ne dis pas que je ne devrais pas dire ".
Le propos de l'auteur a donc été de suggérer par une musique à la fois légère et spirituelle qui convient parfaitement aux trois flûtes à bec le caractère à la fois philosophique et malicieux de cette maxime de sagesse chère à Gandhi. On pourra écouter l'œuvre intégralement, lors de la création, sur le site de l'éditeur ou sur Youtube.

 


TROMPETTE

Roland CHAGNON : La mélo-mélodie  pour trompette en ut et piano.   Moyen. Delatour : DLT1814.

Cette « mélo-mélodie », comme l'indique son titre, est pleine de surprises, mélodiques, harmoniques, rythmiques… Il y faudra beaucoup d'intelligence musicale pour passer en quelques mesures d'un paysage à un autre pour terminer par un fff  jeté sans ralenti à la tête et aux oreilles de l'auditeur. L'ensemble est bien réjouissant et fait appel à toutes les qualités des deux interprètes.




MUSIQUE D'ENSEMBLE

Jean-Marc MORIN : 4 pièces  pour flûte et synthétiseur. Difficile. Delatour : DLT2293.

Ces quatre pièces forment un ensemble mais peuvent être aussi exécutées séparément. Il s'agit d'une musique atonale employant toutes les techniques contemporaines de la flûte et traitant le synthétiseur comme un instrument à part entière avec une partition très écrite. L'auteur nous rappelle que nous sommes dans le domaine du « son-relief » et que la sonorisation de l'auditorium fait partie de l'œuvre. C'est donc à découvrir.





Jean-Marc MORIN : Concrétions  pour piano et synthétiseur non obligatoire. Delatour : DLT2294.

Le synthétiseur est « non obligatoire » mais hautement souhaitable, encore que son absence permette une autre approche de la pièce qui demandera de toute façon à être sonorisée pour renforcer l'atmosphère et donner la sensation des trois dimensions souhaitées par l'auteur. Il s'agit d'une œuvre difficile et très exigeante.




Éric LEBRUN : Ricercare  pour saxophone soprano et orgue. Moyen. Delatour : DLT2413.

Il s'agit ici du cinquième mystère extrait des XX Mystères du Rosaire op.10, œuvre dont nous avons rendu compte dans notre Lettre n° 58 d'avril 2012. Il s'agit ici d'une version pour saxophone soprano en sib et Grand Orgue. On se reportera donc, pour l'analyse de l'œuvre, à la Lettre ci-dessus indiquée (consultable, rappelons-le, sur le site de L'Education Musicale).
Notons simplement qu'il s'agit d'une œuvre profondément mystique et méditative.
 







Formation musicale - Formation du musicien

Lettre d’Information – n°91 – Avril 2015
Lettre de mars 2015. Tirage : 58.796 exemplaires

Jean-Michel BARDEZ, Jean-Paul DESPAX (dir.)

Collection Pensée musicale

Formation musicale

Formation du musicien

http://www.editions-delatour.com/fr/pedagogie-musicale/2581-formation-musicale-formation-du-musicien-9782752102461.html
 

Jean-Michel BARDEZ, Jean-Paul DESPAX (dir.) : Formation musicale-Formation du musicien, Sampzon, DELATOUR FRANCE, 2015, BDT0012, 290 p. - 32 €.
 
Exit le solfège rébarbatif d'antan où les futurs musiciens devaient ânonner et répéter inlassablement des phrases musicales, sans en saisir le support esthétique, et jongler entre diverses clés à une vitesse métronomique imposée. Place à la « Formation musicale » intelligente  et rentable, spéculant sur la pensée didactique (et non sur l'automatisme solfégique). Autant d'allusions aux méthodes Jaques-Dalcroze (Suisse et France) et Martenot (France), pour acquérir les indispensables « fondamentaux » ; autant d'expériences et de témoignages de musicologues, professeurs (enseignement artistique, y compris CNSMP), animateurs, chefs de chœur, interprètes, instrumentistes, compositeurs et même psychothérapeutes. Certains modèles pédagogiques proviennent de Finlande, Russie, Belgique et du Canada francophones et d'Italie. Bref : une ouverture vers l'avenir à partir, entre autres, des suggestions d'Isabelle Rétaillau-Matry et pour — selon l'optique de François Delalande — « entrer dans la musique par la création », sans oublier les contextes historiographiques, comparatifs, informatiques. Ce bilan de sept années de recherche — véritable plaidoyer pour la formation pluridisciplinaire des musiciens — converge vers la conclusion de Jean-Michel Bardez et Jean-Paul Despax : « Toute pratique pédagogique [musicale] se nourrit nécessairement de la pensée réflexive, de l'histoire et de la recherche » (p. 11).
Édith Weber

samedi 14 mars 2015

Nouveauté partition - Bel air - 13 pièces bèlè originales retranscrites pour piano par Hervé Celcal



BEL AIR FOR PIANO

13 pièces bèlè originales retranscrites pour piano

Hervé Celcal






Hervé Celcal, pianiste martiniquais de formation classique, jazz man autodidacte, a entrepris un travail autour du bèlè - la musique traditionnelle de la Martinique, faite de chant et de tambour - qu’il a cherché à reproduire au piano. Bel Air for Piano, son premier album, est le fruit de cette recherche. Dans son prolongement, Bel Air for Piano, Le livre est un recueil de partitions de 13 pièces originales de l’album. Il est constitué d’une partie méthodique, qui donne des exemples de patterns bèlè pour piano, ainsi que d’autres rythmes qui en découlent. Avec ces patterns, les pianistes peuvent jouer et accompagner au piano des airs bèlè. Ensuite, le lecteur trouve le relevé exact de 13 compositions écrites comme des pièces classiques, correspondant chacune à un tableau bèlè. Des versions jazz (grilles + thèmes) sont annexées, à l’attention de tous les instrumentistes. Une description des morceaux permet de comprendre l’esthétique à laquelle ils renvoient (style de bèlè, moment et thème auxquels il est rattaché, intention du compositeur). Enfin, un lexique précis de la terminologie créole employée achève l’ouvrage.

« Bien des musiques traditionnelles sont enseignées car il en existe des partitions. Grâce à cet ouvrage qui constitue « une Première » pour le bèlè, marqué par l’oralité, tout musicien pourra s’initier à cette culture antillaise méconnue, la jouer et enrichir son jeu de ses belles particularités. »
Hervé Celcal
Editions : TINGBANG – Distribution : DELATOUR FRANCE



Disponible en version imprimée et version téléchargeable E-score PDF
Printed format and E-score PDF format available

Ref : DIS0001 (Format imprimé)

vendredi 6 février 2015

Nouveauté partition - Bien commencer l'orgue - Répertoire pour les premières années - Vol. 1 par Pascale Rouet


Bien commencer l'orgue

répertoire pour les premières années

Vol.1

Pascale Rouet





Destinée à des organistes débutants, la série « bien commencer l’orgue » propose un ensemble de pièces exclusivement manuelles spécialement adaptées aux premières années d’étude de l’instrument. Alternant œuvres anciennes et contemporaines – ces dernières ayant été en grande partie spécialement écrites pour l’occasion -, ces recueils se situent entre « méthode » (avec une volonté de progression technique ciblée) et « anthologie ». Des éléments de facture et de registration permettront au jeune musicien une première prise de contact avec la « machine-orgue ». Le premier volume de cette série s’adresse plus particulièrement à de jeunes musiciens (à partir de 6 ans). Il est construit de manière à limiter au maximum les problèmes liés à la lecture de partition afin de privilégier une approche par mémorisation auditive et gestuelle.


Disponible en version imprimée et version téléchargeable E-score PDF
Printed format and E-score PDF format available

Ref : DLT2532 (Format imprimé)



mardi 20 janvier 2015

Nouveauté livre - L'analyse musicale aujourd'hui - Music Analysis Today

L'analyse musicale aujourd'hui

Music Analysis today

Sous la direction de Xavier Hascher,

Monder Ayari et Jean-Michel Bardez


Collection Pensée Musicale dirigée par Jean-Michel Bardez



- cliquez sur l'image -


Livre en français et anglais / Book in french and english

En 1754, Jean-Philippe Rameau livrait une analyse du monologue d’Armide de Jean-Baptiste Lully, en réponse à la critique de Jean-Jacques Rousseau. L’interprétation des moments de l’invention musicale n’a cessé de se déployer en tous sens au gré de représentations multiples, de questions concernant l’épistémologie, l’herméneutique, les conceptions historiques, la perception, la cognition, les modes de transmission selon les cultures, les processus, les fonctionnalités, les modélisations, la constitution de corpus, la formalisation mathématique, les gender studies, la notion de tonalité, d’atonalité, de modalité, de timbre, l’intérêt persistant pour des analystes plus anciens... À travers ses vingt-trois chapitres aux thèmes variés émanant d’un riche ensemble d’auteurs, cet ouvrage témoigne ainsi des évolutions multiples de l’interprétation du phénomène musical et tente de livrer un aperçu de l’état actuel de l’analyse musicale ainsi que de restituer certaines de ses préoccupations. 

In 1754 Rameau produced an analysis of the ‘monologue’ in Lully’s Armide as a defence against Rousseau’s attack on the piece. Since then, analytical interpretations of music have flourished at each stage of its development, both in relation to the changing means of representation and an ever-growing number of interrogations. These concern, for instance, epistemology; hermeneutics; historical conceptions; perception; cognition; culture-related modes of transmission; processes; functionality; modelling; the constitution of musical corpuses; mathematical formalisation; issues of gender; concepts of tonality, atonality or modality; timbre. In the meantime, an ongoing interest in older theorists has also been maintained. The twenty- three chapters that make up this volume, with their wide-ranging topics and the rich, international panel of their contributors testify to the complex evolution and diversity of music analysis, while attempting to draw light on the present situation of the theoretical-analytical field and illuminate some of the current issues that arise in it.


Textes de/by : Jean-Michel Bardez, Xavier Hascher, Jean-Marc Chouvel, Steven Jan, John Z. McKay, Nathalie Hérold, Mikhail Malt, Emmanuel Jourdan, Xavier J.-P. Charles, Marc Rigaudière, Ildar Khannanov, Jill T. Brasky, Richard Cohn, Mondher Ayari, Flavia Gervasi, Elvio Cipollone, Nicole Biamonte, Susan Wollenberg, Hugues Seress, James William Sobaskie, Henri Gonnard, Mart Humal, Antonios Antonopoulos, Jean-François Trubert, Richard Hermann, François-Gildas Tual.



samedi 17 janvier 2015

Nouveauté livre - Formation musicale – Formation du musicien - Textes réunis pas Jean-Michel Bardez et Jean-Paul Despax

Formation musicale

Formation du musicien


Textes réunis par Jean-Michel Bardez

et Jean-Paul Despax


Collection Musique/Pédagogie dirigée par Jean-Michel Bardez

 http://www.editions-delatour.com/fr/pedagogie-musicale/2581-formation-musicale-formation-du-musicien-9782752102461.htm
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Ce livre est une contribution au nécessaire bilan de la Formation Musicale. A travers les témoignages de certains de ses acteurs on pourra mesurer ce parcours complexe, constitué d’initiatives multiples et souvent transversales. D’autres artistes-pédagogues de ce mouvement de pensée didactique très diversifié dégagent ce qui leur semble constituer des fondamentaux d’une Formation de musicien au sens le plus large, tandis que des projets d’expérience sont proposés ainsi que des témoignages sur les processus de formation de plusieurs autres pays. C’est un jalon dans le cours d’une réflexion ouverte à tous les débats, à toutes les initiatives afin de poursuivre le développement des dynamiques déjà bien vivaces au sein des conservatoires, en lien avec tous les autres lieux de formation, particulièrement, dans le contexte de l’enseignement général. 

 Textes de : Jean-Michel Bardez, Mikaël Le Padan, Daniel Blackstone, Anne-Gabrielle Chatoux (équipe de Dalcroze France), Laurence Renault-Lescure, Marguerite Labrousse, Virginie Dao, Agnès Retailleau-Matry, Bruno Rossignol, Nino Barkalaïa, Antonin Servière, Pierre Kolp, Michel Jaspar, Vincent Bouchard- Valentine, Johannella Tafuri, Jean-Paul Despax, Stefan Moriamez, Michaël Ertzscheid, Jean-Luc Leroy, Guy Reibel, François Delalande.