Charles BALAYER : Lullaby pour chœur mixte SATB et piano (ou section rythmique). Delatour : DLT2374
Cette délicieuse pièce devrait faire le bonheur de nombreux chœurs désireux d’aborder un répertoire jazz. Elle a été composée pour le "Chœur Artie Shaw", ensemble vocal de jazz français. Elle figure sur le premier album de cette formation, "Jasons Jazz", paru en 1994. La vidéo est visible sur le site de l’éditeur. Si le chœur dispose d’un flûtiste de jazz capable de faire ce que fait celui de la vidéo, ce sera encore mieux !
Laurent MARTIN : Six Analexis pour deux violons. Delatour : DLT2373
Ces six pièces sont plus destinées aux professeurs qu’à leurs élèves, sinon à ceux qui s’apprêtent à leur tour à devenir des « maîtres ». Elles forment un ensemble où le style contrapunctique est dominant. N’est-ce pas ce qui est suggéré par le titre, explicité d’ailleurs par le compositeur ? Ces pièces difficiles mais profondément expressives sont vraiment à découvrir.
Otto-Albert TICHY : Andante pour violon et piano. Delatour : DLT2377
L’auteur (1890-1973) est un organiste chef de chœur et compositeur tchèque qui fut élève de Vincent d’Indy à la Schola Cantorum. On découvrira avec beaucoup d’intérêt et de plaisir cet Andante lyrique, expressif, d’une grande beauté d’un compositeur dont l’œuvre importante et abondante est trop peu connue en France.
Armand MERCK : Andante pour violon et piano. Delatour : DLT2376
Arnaud Merck (Liège 1883 – Meudon 1963) fut, comme Otto-Albert Tichy, élève de Vincent d’Indy à la Schola Cantorum. S’inscrivant dans la lignée post-franckiste, son œuvre, longtemps méprisée, a cependant été soutenue par beaucoup, y compris Olivier Messiaen. Cet Andante ne manque certes pas de lyrisme et de beauté harmonique, mais révèle aussi une véritable personnalité qu’on ne saurait réduire à ses options esthétique. C’est donc une œuvre à découvrir et à faire connaître.
David LAMPEL : Sonate pour violon et violoncelle. Delatour : DLT2375
Ce dialogue entre deux personnages, l’un féminin, le violon, l’autre masculin, le violoncelle n’est pas sans évoquer, parait-il, les « scènes de la vie conjugale » d’Ingmar Bergman. Il en a en tout cas la passion et la violence, avec cependant, des moments plus paisibles. Un rappel (involontaire nous dit l’auteur) du fameux thème de Tristan qui aboutît sur l’accord non moins fameux constitue le thème de la deuxième partie de l’œuvre.
Francis COITEUX : Mon ami piano. Concertino pour piano et orchestre symphonique. Delatour : DLT1921
De difficulté moyenne, cette partition met en œuvre un véritable orchestre symphonique au complet. La durée de l’œuvre est d’environ quinze minutes. Trois mouvements s’enchainent, comportant chacun une importante cadence pour le piano. Après un allegro giocoso, un lento expressif comporte un développement « jazzy » avant le retour du thème. Le tout débouche sur un ternaire joyeux. L’ensemble, fort agréable, vise donc un orchestre de conservatoire d’un bon niveau. Le pianiste devra peut-être être plus que moyen…
Francis COITEUX : Le castel animé pour orchestre d’harmonie. Delatour : DLT1966
De difficulté moyenne, cette œuvre autobiographique relève de l’atmosphère du dessin animé. Encadrés par une musique qui sert à la fois de générique de début et de fin, des portraits ou des scènes vécues se succèdent, évoquant le château de la Grand-Front d’Angoulême qui abrita la jeunesse de Francis Coiteux. Cette musique bien réjouissante est abordable par des élèves de niveau moyen.
Dynam-Victor FUMET : Le Mystère de la Terre pour orchestre symphonique.
Delatour : DLT2198
Rappelons simplement que D.-V. Fumet (1867-1949) fut un remarquable organiste, en même temps qu’un musicien et compositeur à la vie mouvementée. Les éditions Delatour continuent de nous proposer ces œuvres trop peu connues d’un musicien mystique. Celle-ci commence par un largo et se continue par un allegro. Elle passe successivement par des moments paroxystiques et des passages méditatifs. La filiation franckiste est certes présente, mais le langage est profondément original et d’une grande beauté. Un enregistrement a été fait en 2012 à Saint Pétersbourg en première mondiale disponible à http://www.hybridmusic.com/03_le_catalogue_03.php
Raphaël FUMET : Symphonie de l’âme – Symphonialis Anima pour orchestre symphonique. Delatour : DLT2199
Fils du précédent, Raphaël Fumet (1898 – 1979) fut un compositeur tout à fait attachant loin des querelles de chapelle. Son œuvre, originale, s’inscrit dans la continuité de celle de son père. Celle-ci, écrite dans les années soixante, intègre, selon la philosophie de l’auteur, tout un passé musical. Elle comporte deux parties : une partie qu’on peut qualifier d’extatique, et une partie fulgurante également d’une grande beauté. Un enregistrement se trouve sur le même CD que Le mystère de la Terre :
http://www.hybridmusic.com/03_le_catalogue_03.php
Daniel Blackstone
L'Éducation Musicale
Charles BALAYER : Lullaby pour chœur mixte SATB et piano (ou section rythmique). Delatour : DLT2374
Cette délicieuse pièce devrait faire le bonheur de nombreux chœurs désireux d’aborder un répertoire jazz. Elle a été composée pour le "Chœur Artie Shaw", ensemble vocal de jazz français. Elle figure sur le premier album de cette formation, "Jasons Jazz", paru en 1994. La vidéo est visible sur le site de l’éditeur. Si le chœur dispose d’un flûtiste de jazz capable de faire ce que fait celui de la vidéo, ce sera encore mieux !
Laurent MARTIN : Six Analexis pour deux violons. Delatour : DLT2373
Ces six pièces sont plus destinées aux professeurs qu’à leurs élèves, sinon à ceux qui s’apprêtent à leur tour à devenir des « maîtres ». Elles forment un ensemble où le style contrapunctique est dominant. N’est-ce pas ce qui est suggéré par le titre, explicité d’ailleurs par le compositeur ? Ces pièces difficiles mais profondément expressives sont vraiment à découvrir.
Ces six pièces sont plus destinées aux professeurs qu’à leurs élèves, sinon à ceux qui s’apprêtent à leur tour à devenir des « maîtres ». Elles forment un ensemble où le style contrapunctique est dominant. N’est-ce pas ce qui est suggéré par le titre, explicité d’ailleurs par le compositeur ? Ces pièces difficiles mais profondément expressives sont vraiment à découvrir.
Otto-Albert TICHY : Andante pour violon et piano. Delatour : DLT2377
L’auteur (1890-1973) est un organiste chef de chœur et compositeur tchèque qui fut élève de Vincent d’Indy à la Schola Cantorum. On découvrira avec beaucoup d’intérêt et de plaisir cet Andante lyrique, expressif, d’une grande beauté d’un compositeur dont l’œuvre importante et abondante est trop peu connue en France.
L’auteur (1890-1973) est un organiste chef de chœur et compositeur tchèque qui fut élève de Vincent d’Indy à la Schola Cantorum. On découvrira avec beaucoup d’intérêt et de plaisir cet Andante lyrique, expressif, d’une grande beauté d’un compositeur dont l’œuvre importante et abondante est trop peu connue en France.
Arnaud Merck (Liège 1883 – Meudon 1963) fut, comme Otto-Albert Tichy, élève de Vincent d’Indy à la Schola Cantorum. S’inscrivant dans la lignée post-franckiste, son œuvre, longtemps méprisée, a cependant été soutenue par beaucoup, y compris Olivier Messiaen. Cet Andante ne manque certes pas de lyrisme et de beauté harmonique, mais révèle aussi une véritable personnalité qu’on ne saurait réduire à ses options esthétique. C’est donc une œuvre à découvrir et à faire connaître.
Ce dialogue entre deux personnages, l’un féminin, le violon, l’autre masculin, le violoncelle n’est pas sans évoquer, parait-il, les « scènes de la vie conjugale » d’Ingmar Bergman. Il en a en tout cas la passion et la violence, avec cependant, des moments plus paisibles. Un rappel (involontaire nous dit l’auteur) du fameux thème de Tristan qui aboutît sur l’accord non moins fameux constitue le thème de la deuxième partie de l’œuvre.
Francis COITEUX : Mon ami piano. Concertino pour piano et orchestre symphonique. Delatour : DLT1921
De difficulté moyenne, cette partition met en œuvre un véritable orchestre symphonique au complet. La durée de l’œuvre est d’environ quinze minutes. Trois mouvements s’enchainent, comportant chacun une importante cadence pour le piano. Après un allegro giocoso, un lento expressif comporte un développement « jazzy » avant le retour du thème. Le tout débouche sur un ternaire joyeux. L’ensemble, fort agréable, vise donc un orchestre de conservatoire d’un bon niveau. Le pianiste devra peut-être être plus que moyen…
De difficulté moyenne, cette partition met en œuvre un véritable orchestre symphonique au complet. La durée de l’œuvre est d’environ quinze minutes. Trois mouvements s’enchainent, comportant chacun une importante cadence pour le piano. Après un allegro giocoso, un lento expressif comporte un développement « jazzy » avant le retour du thème. Le tout débouche sur un ternaire joyeux. L’ensemble, fort agréable, vise donc un orchestre de conservatoire d’un bon niveau. Le pianiste devra peut-être être plus que moyen…
Francis COITEUX : Le castel animé pour orchestre d’harmonie. Delatour : DLT1966
De difficulté moyenne, cette œuvre autobiographique relève de l’atmosphère du dessin animé. Encadrés par une musique qui sert à la fois de générique de début et de fin, des portraits ou des scènes vécues se succèdent, évoquant le château de la Grand-Front d’Angoulême qui abrita la jeunesse de Francis Coiteux. Cette musique bien réjouissante est abordable par des élèves de niveau moyen.
De difficulté moyenne, cette œuvre autobiographique relève de l’atmosphère du dessin animé. Encadrés par une musique qui sert à la fois de générique de début et de fin, des portraits ou des scènes vécues se succèdent, évoquant le château de la Grand-Front d’Angoulême qui abrita la jeunesse de Francis Coiteux. Cette musique bien réjouissante est abordable par des élèves de niveau moyen.
Dynam-Victor FUMET : Le Mystère de la Terre pour orchestre symphonique.
Delatour : DLT2198
Rappelons simplement que D.-V. Fumet (1867-1949) fut un remarquable organiste, en même temps qu’un musicien et compositeur à la vie mouvementée. Les éditions Delatour continuent de nous proposer ces œuvres trop peu connues d’un musicien mystique. Celle-ci commence par un largo et se continue par un allegro. Elle passe successivement par des moments paroxystiques et des passages méditatifs. La filiation franckiste est certes présente, mais le langage est profondément original et d’une grande beauté. Un enregistrement a été fait en 2012 à Saint Pétersbourg en première mondiale disponible à http://www.hybridmusic.com/03_le_catalogue_03.php
Dynam-Victor FUMET : Le Mystère de la Terre pour orchestre symphonique.
Delatour : DLT2198
Rappelons simplement que D.-V. Fumet (1867-1949) fut un remarquable organiste, en même temps qu’un musicien et compositeur à la vie mouvementée. Les éditions Delatour continuent de nous proposer ces œuvres trop peu connues d’un musicien mystique. Celle-ci commence par un largo et se continue par un allegro. Elle passe successivement par des moments paroxystiques et des passages méditatifs. La filiation franckiste est certes présente, mais le langage est profondément original et d’une grande beauté. Un enregistrement a été fait en 2012 à Saint Pétersbourg en première mondiale disponible à http://www.hybridmusic.com/03_le_catalogue_03.php
Raphaël FUMET : Symphonie de l’âme – Symphonialis Anima pour orchestre symphonique. Delatour : DLT2199
Fils du précédent, Raphaël Fumet (1898 – 1979) fut un compositeur tout à fait attachant loin des querelles de chapelle. Son œuvre, originale, s’inscrit dans la continuité de celle de son père. Celle-ci, écrite dans les années soixante, intègre, selon la philosophie de l’auteur, tout un passé musical. Elle comporte deux parties : une partie qu’on peut qualifier d’extatique, et une partie fulgurante également d’une grande beauté. Un enregistrement se trouve sur le même CD que Le mystère de la Terre :
http://www.hybridmusic.com/03_le_catalogue_03.php
Fils du précédent, Raphaël Fumet (1898 – 1979) fut un compositeur tout à fait attachant loin des querelles de chapelle. Son œuvre, originale, s’inscrit dans la continuité de celle de son père. Celle-ci, écrite dans les années soixante, intègre, selon la philosophie de l’auteur, tout un passé musical. Elle comporte deux parties : une partie qu’on peut qualifier d’extatique, et une partie fulgurante également d’une grande beauté. Un enregistrement se trouve sur le même CD que Le mystère de la Terre :
http://www.hybridmusic.com/03_le_catalogue_03.php
Daniel Blackstone
L'Éducation Musicale
L'Éducation Musicale
Aucun commentaire:
Enregistrer un commentaire
Pour vous aider à publier votre commentaire, voici la marche à suivre :
1) Ecrivez votre texte dans le formulaire de saisie ci-dessus
2) Si vous avez un compte, vous pouvez vous identifier dans la liste déroulante Commentaire
Sinon, vous pouvez saisir votre nom ou pseudo par Nom/URL
3) Vous pouvez, en cliquant sur le lien S'abonner par e-mail, être assuré d'être avisé en cas d'une réponse
4) Cliquer sur Publier enfin.
Le message sera alors publié.